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LA PETITE HISTOIRE DE MA PRATIQUE CRÉATIVE

Aujourd’hui, je voulais te partager la petite histoire de ma pratique créative.

Ma présence sur internet et les réseaux sociaux se passe à travers des images de mes journaux artistiques. Je publie également de l’inspiration positive pour encourager les femmes à développer leur créativité comme chemin d’épanouissement personnel.

Qui suis-je exactement ?

Je m’appelle Alice Albertini et je suis la créatrice de Flow Créatif.

Comment est-ce que j’en suis arrivée à ouvrir une entreprise créative à partager avec toi ?

Quand on rencontre quelqu’un, on lui demande généralement ce qu’elle fait dans la vie.

Alors qu’est-ce que je fais ?

Je suis une guide créative, j’aide les femmes à s’épanouir à travers leur créativité, qui est une métaphore pour leur élan vital et leur joie de vivre.

En fait, la créativité s’avère être LA capacité pour créer une vie qui leur ressemble.

Bref, pour devenir plus allumée, plus passionnée, plus puissante, il est nécessaire de « muscler » ta créativité.

En fait, c’est ce dont je suis persuadée et c’est ce que je cultive pour moi-même.

Je sais que ma créativité est l’énergie de réinvention de mon existence.

Lorsque le courant de la créativité s’écoule, qu’elle est dans le flow créatif, cela devient une véritable aventure de mettre au monde sa propre vie.

Je m’adresse à celles qui veulent s’épanouir comme artistes, comme artisanes, mais aussi celles qui veulent simplement créer quelque chose de leur main.

Celles qui savent au fond de leurs tripes que créer fait du bien et apporte du mieux-être et de la sérénité.

Cela fait quelques années que je développe mon style artistique avec l’art journal. Je me considère une artiste amateur… qui aime créer, mais qui n’a aucune intention d’en faire la vente. Justement parce que cela mettrait une pression que je ne recherche pas.

Également, je suis art-thérapeute M.A certifiée. Cela signifie que tous les contenus dont je parle autour du mieux-être et de la psychologie s’appuient sur des recherches scientifiques et de références pertinentes.

COMMENT J’AI GRANDI AVEC LA CRÉATIVITÉ

L’histoire de ma pratique créative n’a pas eu de débuts glorieux.

Quand j’étais enfant, je n’étais pas sociable et j’étais toujours dans un coin avec un livre.

Mon imagination était très développée. J’étais ce qu’on appelle une rêveuse.

En fait, je préférais amplement vivre dans mon imagination que dans la réalité. J’ai lu vraiment beaucoup de livres. Cela a développé mon imagination et mon intellect aussi était très aiguisé.

Par contre, je n’étais pas bonne en musique (j’ai pris un cours de guitare que j’ai détesté) ni en danse et à cette époque je n’étais pas attirée par les arts visuels.

J’avais toujours écrit dans des journaux intimes depuis mon adolescence et l’écriture occupait une place importante. L’écriture faisait office d’amie à qui parler, de confidente.

De plus, j’avais l’ambition d’écrire des romans (fantastiques) et des scénarios de films. Le journal était l’endroit où je déchargeais mes émotions et où j’exprimais ce que je n’exprimais pas aux autres personnes, à l’extérieur.

Cela me faisait du bien.

Parfois, je relis ces vieux journaux que j’ai gardés… et c’est plutôt tourmenté et triste.

J’avais beaucoup de rêves, mais je me débattais avec une faible estime personnelle et des périodes de dépression.

Pourtant, je savais que toute la créativité et l’imagination qui m’habitaient étaient uniques et me poussaient vers un métier créatif.

Ensuite, je me suis tournée vers le cinéma qui me faisait rêver. J’ai étudié en audiovisuel. Puis, j’ai exercé le métier de monteuse vidéo pour la télévision pendant des années.

Ce n’était pas exactement comme je le rêvais, mais je me trouvais quand même dans un environnement créatif. Parfois, je croisais des réalisateurs ou des célébrités dans les coulisses.

DES BLOCAGES À MA CRÉATIVITÉ

Pendant ce temps, mes désirs d’écriture de roman se heurtaient constamment à des blocages et de la frustration.

C’était un processus angoissant et souffrant d’écrire quoi que ce soit. Beaucoup de rêves me passaient par la tête, mais je ne passais pas assez à l’action pour qu’un projet de livre ne prenne forme.

Je ne me suis jamais rendue à un manuscrit terminé. Je changeais souvent d’avis (trop d’idées) et je ne faisais que me critiquer. L’histoire de ma pratique créative se passait sous le signe des blocages et de la frustration.

Parfois, j’avais des montées d’inspiration et je me mettais à écrire, mais le lendemain mon critique intérieur (Julia Cameron l’appelle le censeur) trouvait cela trop chaotique et le flot de créativité se rétrécissait et s’asséchait aussitôt. Le sabotage de ma créativité était également dû à mon perfectionnisme.

Tu peux lire mon article sur le perfectionnisme ici.

À un moment donné, la lecture de son fameux livre « Libérez votre créativité » m’a fait prendre conscience que la créativité était quelque chose qui était très important. Ce n’était pas seulement réservé aux « artistes », mais tout le monde possédait ce pouvoir en elle et donc la capacité de le développer.

Jusque-là, je lisais des livres d’auteurs que j’admirais. Je regardais des films ou écoutais de la musique par des artistes qui m’enrichissaient. Je ne me voyais pas comme quelqu’un qui peut mettre sa créativité au centre de sa propre vie.

Il est arrivé un moment où au lieu de recevoir la créativité des autres seulement, il est devenu nécessaire pour moi de créer à ma façon.

 

MON CRITIQUE INTÉRIEUR

Il y avait à l’intérieur de moi une partie (mentale) contrôlante qui voulait utiliser la créativité et l’art pour être plus productive.

En plus, l’ambition, le désir de « réussir » me poussait à « vivre de ma créativité », de l’art, c’est-à-dire d’en faire mon métier.

Ce qui fait que la pression sociale était très forte. Les préjugés sur les artistes et les créatifs qui sont pauvres et précaires (mais passionnés) étaient tenaces autour de moi et je les ai crues.

En fait, mon mental ne comprenait pas que ma créativité avait besoin d’être laissée libre pour s’épanouir.

Elle ne voulait pas être considérée comme quelque chose « d’utile » pour notre carrière. Elle voulait être considérée comme une Muse et approchée avec délicatesse et respect.

Pendant longtemps, je me suis retrouvée bloquée avec l’écriture. Parfois, j’étais désespérée de sentir en moi toute cette créativité sans être capable de l’articuler ou de la déployer.

Je ne comprenais pas pourquoi j’avais ces talents et cette imagination à l’intérieur de moi, mais que cela ne semblait pas possible de les rendre concrets.

C’est ce qu’on appelle être une rêveuse idéaliste…

Il s’est passé plusieurs années avant que je puisse résoudre ce nœud à l’intérieur de moi.

 

LE LÂCHER-PRISE

On parle beaucoup de lâcher-prise. Cela semble être une des solutions à beaucoup de blocages intérieurs. Ou la réponse à des situations que nous avons essayé avec force de transformer, en vain.

Ma créativité restait bloquée… et moi je restais frustrée. Je me disais que ça devait être parce que j’étais nulle.

Eh bien, ça m’a pris des années d’essayer, de réfléchir, de vouloir arranger cela avec ma volonté pour finalement abandonner. J’en avais assez d’avoir dépensé tellement d’énergie pour rien et de me blâmer. Évidemment, tout ce mouvement était plutôt négatif, tendu et peu inspirant.

Finalement, j’ai laissé tomber.

J’ai lâché prise après m’être accrochée pendant des années.

L’idée d’écrire et de vouloir vivre de mon écriture a été abandonnée.

Au fond, c’est la meilleure chose que je pouvais faire pour reconnecter avec ma créativité authentique.

C’est là que le point tournant de mon histoire de pratique créative.

PASSAGE DE L’ÉCRIT À L’IMAGE

Je me suis intéressée aux rêves, à leur langage, aux symboles et comment ils reflétaient mon être et ma vie. C’était un peu comme si je découvrais non pas un univers de fiction, mais tout un monde psychique qui était encore plus fascinant que mes films préférés et ce, à l’intérieur de moi.

Les images me parlaient.

De fil en aiguille, j’ai voulu les représenter de manière visuelle et je me suis intéressée à la jonction entre les arts visuels et la thérapie. J’ai pris des cours d’arts plastiques avec en tête cette idée que les images créées représentaient l’intérieur de l’être, ses émotions et bien plus.

Étrangement, je reconnaissais que les images avaient un langage bien à elles, différent du langage de l’écrit. Au lieu de raconter des histoires avec les phrases et les mots… j’ai compris qu’on pouvait dire beaucoup avec une seule image.

Une image vaut mille mots.

Le cerveau perçoit une image et immédiatement, fait des associations en une fraction de seconde. Il comprend beaucoup sans le moindre mot ou explication.

Ça a été ma porte de sortie. Quand j’ai laissé tomber l’écriture et que je me suis mise à créer des images visuelles… j’ai accédé de nouveau à ma créativité.

Ensuite, c’était ludique. C’était agréable parce que je n’essayais pas d’être une professionnelle. J’étais très à l’aise à renoncer au résultat pour plonger dans la joie d’explorer les matériaux et le processus.

Ça me calmait. Ça me plaisait… Je sentais le flow de ma créativité revenir dans tout mon être !

Finalement, j’ai retrouvé le jeu, la curiosité, l’audace… la joie et la paix qui proviennent du fait de se reconnecter avec soi-même à travers le flow créatif.

Crédit photo: flow créatif

LA PETITE HISTOIRE DE MA PRATIQUE CRÉATIVE

Je faisais enfin le lien avec ma créativité comme le trésor intérieur qui me permettrait de vivre une vie qui me ressemble, une vie authentique basée sur mon essence profonde.

J’avais eu l’intuition que ma créativité pourrait rendre ma vie plus vivante, plus allumée et plus amusante à vivre.

À partir du moment où j’ai recommencé à créer avec les arts visuels, j’en ai eu la confirmation.

Ce n’était pas un résultat que je cherchais, mais une manière d’être au quotidien.

Partout, il y a des personnes qui recherchent la paix, l’amour, la joie… moi je recherchais cette sensation d’être créative, car cela me rendait heureuse.

Pour arriver à ancrer cette manière de vivre, il a été nécessaire que j’inclue dans mon existence quotidienne une pratique créative régulière. C’est elle qui permet, comme l’exercice physique régulier d’être en forme et de se muscler !

Avoir une pratique créative qui n’est pas basée sur les résultats, mais sur l’habitude ; ainsi que le processus qui permet de développer en soi, cette attitude créative et les émotions positives qui y sont associées.

Quand je ressens ma créativité pulser et que je ne cherche pas à la contrôler, les actions sont plus fluides et naturelles.

Je me suis libérée des carcans qui l’étouffaient. Je suis bien plus heureuse aujourd’hui (et plus créative).

Pour en savoir plus sur le lien entre la créativité et le mieux-être :

les 7 éléments d’une pratique créative qui fait du bien.

MA PRATIQUE CRÉATIVE

Adolescente, j’écrivais des journaux intimes. Lorsque j’ai découvert que la création d’images, je me suis intéressée aux journaux visuels. C’est ainsi que j’ai découvert le journal créatif et l’art journal. Ces formats m’ont permis de changer l’histoire de ma pratique créative, de compliqué à très agréable.

J’ai plusieurs types de journaux visuels :

  • Un agenda créatif qui documente chaque année.
  • Un art journal petit-format dans lequel je crée pour les différents vidéos que je diffuse.
  • Un journal visuel dédié pour mon entreprise
  • Un livre recyclé que j’ai couvert de gesse et je l’utilise pour faire mes démonstrations dans mes cours d’Art Journal Bootcamp, l’atelier où je partage mes technique.
  • J’en avais fait un journal spécial symbole et un autre spécial sur un mythe grec.

Pour en savoir plus sur l’art-journal, tu peux aller voir les articles suivants de mon blogue :

TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR SUR L’ART-JOURNAL

MATÉRIEL POUR DÉBUTER L’ART-JOURNAL

Tu peux aussi regarder des vidéos sur YouTube :



POURQUOI JE PARTAGE MAINTENANT CE QUE J’AI APPRIS

Le livre de Julia Cameron parlait de créativité en général et elle conseillait de faire des pages du matin régulièrement pour faire bouger le flow créatif. Comme elle est elle-même écrivaine, c’est l’écriture qui semblait être l’outil de prédilection pour se débloquer.

Pour moi, ça s’est avéré positif de laisser tomber l’écriture et de m’adonner à la création visuelle.

Ça a littéralement court-circuité mon intellect rigide pour laisser la place à une enfant intérieure. C’est elle qui sait comment d’amuser, se détendre, imaginer, s’enthousiasmer et créer sans barrières.

La création d’images a été la porte de sortie pour revenir à ma créativité en santé.

Mes études en art-thérapie m’ont permis d’en apprendre bien plus sur le lien entre la création avec les arts visuels, la peinture, le dessin, le collage, le modelage, le bricolage etc… et comment une simple création peut avoir un grand pouvoir sur notre psychologie, notre santé physique et nos émotions.

Dans le monde, une catégorie d’individus « spéciaux » semblaient être les détenteurs de la créativité.

Je veux que les femmes créatives puissent renouer avec cette force intérieure qui est unique à chacune. C’est ma manière de contribuer à l’épanouissement de l’être humain.

D’ailleurs, je suis en train de préparer mon premier cours en ligne sur le thème de créer sa propre pratique créative et de surmonter facilement les blocages.

Voilà, j’espère que l’histoire de ma pratique créative et mes difficultés à retrouver ma propre créativité ont pu t’inspirer.

Si tu veux en savoir plus sur moi, il y a aussi la page à propos sur ce site.

N’hésite pas à m’écrire pour des questions ou commentaires.

 

Rejoins-moi sur InstagramFacebook ou YouTube si tu cherches davantage d’inspiration & des exemples de création. Il y a également un bon nombre d’articles à lire sur mon blogue.

 

Je te souhaite une belle journée sous le signe de la gratitude et la créativité

 

Alice

 

Références

Julia Cameron : Libérez votre créativité

 

 

 

 

 

 

10 ARTISTES QUI M’INSPIRENT À CRÉER

Je te présente les 10 artistes qui m’inspirent à créer davantage, parce que je ne serais pas l’artiste que je suis sans elles. Elles m’ont montré que c’était possible de poursuivre son chemin et de développer son style artistique sans forcément être exposées dans des galeries.

Avant moi, il y a eu des centaines de personnes qui ont décidé de donner libre cours à leur pratique créative et artistique parce que c’était important pour elles de suivre ce chemin. Avant d’oser créer, je ne faisais que regarder et admirer les autres.

C’est alors que, j’ai découvert des artistes qui créent avec l’art journal. Par la suite, j’ai été surprise par l’incroyable diversité des styles et des possibilités que je découvrais. Internet et la bibliothèque ont été de précieuses ressources.

En fait, lorsque je n’ai pas d’idées, je me tourne vers l’inspiration que me procurent ces artistes et ces femmes créatives que j’admire. Ensuite, je vais contempler les images disponibles de leur travail sur le web et ça remplit mon puits d’inspiration. De plus, il y a des multitudes de vidéos qui montrent comment elles s’y prennent !

Je te présente donc 10 artistes que j’admire et qui m’aident à créer et à développer encore plus mon style artistique, avec le plus de courage et d’authenticité possible.

 

Orly Avineri

https://www.instagram.com/orlyavineri/

Parmi les artistes qui m’inspirent à créer, Orly Avineri est une artiste née en Israël qui tient une place particulière. En effet, je l’admire beaucoup, car elle crée des journaux profonds, puissants et sans censure. Également, elle est aussi une femme remplie de sagesse vécue et considère les pages de journaux comme des lieux sacrés empreints de vulnérabilité et d’authenticité brute. C’est ce que j’essaie d’exprimer et de refléter dans mon travail.

En fait, j’aime tellement son art que j’ai acheté ses deux livres que je feuillète souvent pour sentir la puissance qui s’en dégage.  En somme, cette artiste a décidé d’exprimer les profondeurs de son âme et de ses racines et elle n’a pas besoin de tant de mots pour le faire. Ses images sont fortes, impressionnantes et crues.

Ce qui fait que j’admire beaucoup son audace créative et son authenticité. Elle n’essaie de plaire à personne et cela se sent. Par ailleurs, elle utilise aussi du matériel altéré (comme du papier trempé dans la rouille) ou enterre carrément ses vieux journaux dans la terre, les laissant se désintégrer avec l’eau. Ainsi, lorsque les éléments ont bien abimé et transformé le papier, elle le réutilise comme base pour de nouvelles pages. Ce qui fait que c’est inspirant et complètement fascinant à voir. J’aimerais beaucoup participer à un de ses ateliers.

Les journaux d’art d’Orly sont mystérieux, courageux et montrent ce qui peut arriver si tu laisses aller tes attentes et permet à ton intuition de te guider.  Quoi qu’il en soi, son art me fait penser à une descente dans un monde obscur où des trésors intérieurs peuvent m’attendent. En fait, j’aimerais pousser plus loin l’expression de mon propre inconscient et des images sombres liées à la mort (beaucoup d’os et de squelettes) ou la déformation… Que je pourrais rajouter plus de profondeur et d’obscurité de l’âme dans mes pages (je ne vais pas forcément afficher celles-ci par contre).

Si tu désires en savoir comment débuter un art journal, j’ai écrit un article sur le sujet.

 

Dina Wakley

https://www.instagram.com/dinawakley/ 

 

Dina Walkley est une pionnière de l’art journaling depuis 2004. De plus, elle est l’auteure des livres Art Journal Freedom et Art Journal Courage. Par ailleurs, elle possède un style coloré et expressif et elle laisse toujours un espace blanc dans ses pages (ce que je n’arrive pas à faire dans les miennes). Ce qui est le fun, c’est que l’enseignement d’ateliers d’art Journal l’amène à voyager partout pour partager sa passion.

À ce propos, j’ai déjà suivi un atelier avec elle et elle aborde sa page de journal avec une dose d’humour et de désinvolture. Par ailleurs, une caractéristique de son style est d’avoir des silhouettes comme caches et de les répéter… et qu’on puisse voir son écriture au travers. C’est très joli et inspirant. De plus, elle a des conseils pour celles qui ont peur de dessiner des visages.

Elle montre dans ce vidéo comment dessiner un visage avec une très simple technique.

 

Kinueko

https://www.instagram.com/kinueko/

Kinueko art journal

 

Souvent, je vois des pages très colorées d’art journal passer sur mon fil Instagram et c’est vraiment ravissant et ludique. Parmi les artistes qui m’inspirent, Kinueko en est une dont les créations me ravissent. Comment dire ? C’est réjouissant, amusant et ça me met de bonne humeur, juste à regarder ce qu’elle fait. De plus, je suis souvent intriguée de voir comment elle utilise les couleurs vives. De fait, elle commence de manière très intuitive et bordélique et éventuellement, elle ajoute à la fin un visage de femme. À la suite de son influence, j’ai commencé à ajouter des pastels à l’huile dans mes pages de journal.

By Bun (Roxane Coble)

https://www.instagram.com/bybun/

ByBun art journal

Roxanne Coble est une artiste média mixte, illustratrice et art journaler. De plus, son style artistique mélange les techniques mixtes et avec des illustrations. Par ailleurs, son travail est inspiré par le macabre et ses pages gardent un équilibre entre l’humour et des thèmes émotionnels plus obscurs.

Par ailleurs, j’adore regarder les images qu’elle fait et comment ça se déroule. En plus, c’est la manière dont elle utilise le noir dans ses pages qui m’inspire. Dans ma perception, il y a quelque chose du conte de fée, d’histoires pour les enfants, mais avec un côté sombre aussi.

Puis, elle a quitté son travail à un moment donné pour devenir artiste à temps plein malgré ses peurs. Aussi, elle possède un compte avec Patreon, une plateforme de « mécénat » du 21e siècle, où les gens payent chaque mois pour soutenir la démarche d’un artiste qu’ils veulent encourager.

 

Flora Bowley

https://www.instagram.com/florabowley/

Flora Bowley est une artiste visuelle qui m’inspire beaucoup et qui enseigne des ateliers en personne et en ligne. Par ailleurs, elle est aussi l’auteure de deux livres : Brave Intuitive painting et Creative Revolution.

En fait, ce qui est très inspirant avec elle, c’est que son art n’est pas seulement à propos d’art, mais aussi d’une quête de soi, un éveil de l’être (spirituel ou conscient) par la créativité.

Par ailleurs, je suis d’accord que développer son art n’a pas pour conséquence de seulement produire de belles œuvres d’art. Également, cela induit une transformation intérieure importante chez la personne. C’est pourquoi Flora m’inspire beaucoup, pas seulement dans son art, mais aussi dans la manière dont elle accompagne les gens dans ses ateliers.

« There is a powerful awakening that happens when you (re) discover your creativity. You simply need to take the first step to begin your journey. » Flora Bowley

 

Connie Solera

https://www.instagram.com/conniesolera/

Connie Solera Art

Une artiste qui m’inspire à créer et à vivre une vie créative authentique: Connie Solera est une artiste qui enseigne, voyage et écrit pour inciter les femmes à prendre leur pinceau. Surtout, elle les encourage à laisser tomber leurs peurs et de s’abandonner à l’appel de l’artiste issu de leur cœur. Dans le passé, elle a été refroidie par la manière dont étaient enseignés les arts au Collège. En fait, elle observait les jugements et les critères rigides de l’enseignement et comment ils pouvaient étouffer et décourager l’expression sincère spontanée de la personne.

Finalement, Connie suivit le chemin issu de son propre cœur et de son art.

En fait, Connie Solera nous montre comment nous pouvons utiliser notre créativité et notre art pour vivre de façon plus authentique. Elle a créé un atelier appelé « Fearless painting » c’est-à-dire Peindre sans peur. En plus, elle enseigne aussi « Painting the Feminine » inspiré par des artistes représentant le mystère du féminin.

De surcroit, ces ateliers permettent aux femmes de se remettre en contact avec les parties intérieures qui sont moins visibles, mais si importantes pour l’épanouissement personnel. Finalement, elle a bâti une communauté créative avec ses premiers cours en ligne sur l’art journal « 21 secrets », qui sont enseignés par 21 artistes.

Elle interviewe plusieurs artistes invitées à 21 secrets sur Vimeo :

Finalement, ce que j’apprécie aussi chez elle, c’est qu’elle enseigne des retraites au Mexique et au Costa Rica, (ce que je compte faire moi aussi un jour).

 

Amy Maricle 

https://www.instagram.com/amymaricle/

« Arrête de juger et commence à créer. « 

Amy Maricle art journal

C’est le motto d’Amy Maricle, de Mindfulartstudio. Elle est art-thérapeute de formation et a commencé à enseigner des techniques avec l’art-journal dans un objectif de mieux-être et d’antistress. Cette artiste m’inspire à créer, car elle suggère de le faire de façon non exigeante et souvent en petit format. En effet, elle propose une série d’outils concrets pour tromper le perfectionnisme et la peur de créer.

Dans le passé, son travail était très exigeant, alors elle a commencé à créer pour se ressourcer. Ensuite, elle a démarré son entreprise créative et des cours en ligne pour partager son savoir-faire. Également, elle n’a pas eu peur de se réinventer dans son art. Récemment, elle a changé de matériaux, puisqu’elle a évolué de l’art journal, à des papiers finement découpés.

Elle a simplement suivi ce qu’elle avait envie de faire. Je suis très inspirée par son travail artistique (toujours à saveur de mieux-être) et sa manière de développer son entreprise. L’article que j’ai écrit pour créer plus souvent est inspiré de sa philosophie.

 

Carla Sonheim

https://www.instagram.com/carlasonheim/

Carla Sohneim est une artiste illustratrice de livres pour enfants. C’est une artiste qui m’inspirer à créer plus comme une enfant. Au départ, je l’ai découverte avec le bestseller Dessin Lab pour Mixed-média où elle montre comment dessiner des animaux à partir de taches d’encre. C’est un mélange délicieux entre la spontanéité et le côté ludique où elle montre comment dessiner des créatures et des personnages étranges, mais mignons. Si tu as envie de retrouver une âme d’enfant, ce livre est pour toi.

 

Misty Mawn

https://www.instagram.com/mistymawn/

J’ai découvert ces artistes qui m’inspirent d’abord par les livres. Alors que je voulais développer mes connaissances en médias mixtes, j’allais fouiller à la bibliothèque et j’empruntais tous les livres que je pouvais trouver sur ce sujet. De fait, je n’ai rien trouvé d’excitant dans les livres en français. Je ne sais pas pourquoi les éditeurs français de manuels d’art s’obstinent à présenter des livres très conformistes qui demandent beaucoup de maîtrise technique.

Mais, à cause de cette « norme », c’est très long avant d’avoir du FUN en créant et c’est carrément plate !!! Pourtant, il existe plusieurs ouvrages en anglais qui sont réjouissants, inspirants et dans lesquels on peut trouver plein d’idées et de styles pour créer.

De fait, l’ouvrage Misty Mawn, Unfurling m’a beaucoup plu parce qu’elle y parlait de photographie, de dessin, de poupée de papier, d’argile, de motifs dans le désordre… Elle n’essayait pas d’avoir l’air experte dans ces domaines et elle suivait seulement son flow créatif.

Voici mon conseil d’amie : va à la bibliothèque et emprunte plein de livres pour t’inspirer. Des livres d’artistes que tu admires et des livres de techniques. Par ailleurs, ceux que je cite dans cet article sont disponibles à la grande bibliothèque de Montréal (sauf celui d’Orly Avineri et de Rae Missigman).

 

Rae Missigman

https://www.instagram.com/raemissigman/

Je suis une fan du travail artistique de Rae Missigman depuis 2014. En effet, j’ai été le témoin de son évolution et comment elle a développé son style à travers les années. C’est une artiste qui m’inspire beaucoup à créer un peu chaque jour. Dans son parcours, elle créait de manière intensive chaque jour et aujourd’hui, elle a publié un livre et elle enseigne des ateliers. En particulier, j’aime son concept d’Art Marks ou de markmaking qu’elle fait pour s’amuser et parce que ça la rend heureuse.

Au lieu de se présenter comme une artiste, elle se dit « mark marker ». Elle le fait sur des petits formats chaque jour !! En plus, elle aime utiliser des couleurs vives et je trouve que c’est réjouissant à regarder. L’année dernière son livre est sorti : Paint, play, explore et je suis sûre que c’est un livre inspirant et rempli d’idées intéressantes.

 

TRAVAUX PRATIQUES

Voilà c’étaient les 10 artistes qui m’inspirent le plus à créer.

Notre créativité ne se développe pas dans un vase clos. En effet, nous avons besoin des autres pour tracer le chemin avant nous. En observant les autres artistes, j’ai fini par prendre mon courage à deux mains pour commencer ma première page d’Art-Journal.

Ensuite, je suis devenue très curieuse et j’ai trouvé plein de ressources à la Bibliothèque. À cet égard, je remercie toutes ces femmes hautement créatives de m’avoir montré qu’on pouvait tracer un chemin professionnel. En effet, elles m’ont montré que c’est possible de partir de son cœur, de sa propre expression et d’apprendre comme autodidacte.

Et toi ?

Quel(le)s artistes t’inspirent ?

Peux-tu partir d’une pièce ou d’un sujet qui te touche et commencer à créer dès maintenant ? Tu as tout à fait le droit de commencer en « copiant » le style et les matériaux de l’artiste que tu admires. Ensuite, à force d’en faire souvent, tu trouveras ton propre style, je te le promets.

YouTube est rempli de vidéos inspirants où tu peux même voir quels matériaux et quelles techniques les artistes utilisent. Clique ici pour voir mon compte YouTube.

 

Sois bien à l’aise de rejoindre notre groupe Facebook pour partager tes créations avec un groupe bienveillant dans un espace de sécurité. Si tu découvres un(e) artiste que tu trouves génial(e), partage-le avec nous.

 

Instagram est un outil formidable d’inspiration, tu peux suivre mon compte ici.

 

Créativement inspirée,

 

Alice

 

RÉFÉRENCES

ORLY AVINERI

http://orlyavineri.com/

One Artist Journal

In my Bones

DINA WAKLEY

https://dinawakley.com/

Art Journal Freedom

Art Journal Courage

KINUEKO

https://www.kinueko.com/

ROXANNE ROBLE (BYBUN)

http://bybun.com/

FLORA BOWLEY

https://florabowley.com/

Brave Intuitive Painting

Creative Revolution

CONNIE SOLERA

https://conniesolera.com/

https://vimeo.com/search?q=connie+solera

AMY MARICLE

https://mindfulartstudio.com/

CARLA SOHMEIN

https://www.carlasonheim.com/

Dessin Lab pour Mixed-media artistes

MISTY MAWN

http://www.mistymawnart.com/

Unfurling

RAE MISSIGMAN

http://raemissigman.com/

Paint, Play, Explore: Expressive Mark-Making Techniques in Mixed Media