0
Tag

Archives des art-thérapie | Flow Créatif

10 ARTISTES QUI M’INSPIRENT À CRÉER

Je te présente les 10 artistes qui m’inspirent à créer davantage, parce que je ne serais pas l’artiste que je suis sans elles. Elles m’ont montré que c’était possible de poursuivre son chemin et de développer son style artistique sans forcément être exposées dans des galeries.

Avant moi, il y a eu des centaines de personnes qui ont décidé de donner libre cours à leur pratique créative et artistique parce que c’était important pour elles de suivre ce chemin. Avant d’oser créer, je ne faisais que regarder et admirer les autres.

C’est alors que, j’ai découvert des artistes qui créent avec l’art journal. Par la suite, j’ai été surprise par l’incroyable diversité des styles et des possibilités que je découvrais. Internet et la bibliothèque ont été de précieuses ressources.

En fait, lorsque je n’ai pas d’idées, je me tourne vers l’inspiration que me procurent ces artistes et ces femmes créatives que j’admire. Ensuite, je vais contempler les images disponibles de leur travail sur le web et ça remplit mon puits d’inspiration. De plus, il y a des multitudes de vidéos qui montrent comment elles s’y prennent !

Je te présente donc 10 artistes que j’admire et qui m’aident à créer et à développer encore plus mon style artistique, avec le plus de courage et d’authenticité possible.

 

Orly Avineri

https://www.instagram.com/orlyavineri/

Parmi les artistes qui m’inspirent à créer, Orly Avineri est une artiste née en Israël qui tient une place particulière. En effet, je l’admire beaucoup, car elle crée des journaux profonds, puissants et sans censure. Également, elle est aussi une femme remplie de sagesse vécue et considère les pages de journaux comme des lieux sacrés empreints de vulnérabilité et d’authenticité brute. C’est ce que j’essaie d’exprimer et de refléter dans mon travail.

En fait, j’aime tellement son art que j’ai acheté ses deux livres que je feuillète souvent pour sentir la puissance qui s’en dégage.  En somme, cette artiste a décidé d’exprimer les profondeurs de son âme et de ses racines et elle n’a pas besoin de tant de mots pour le faire. Ses images sont fortes, impressionnantes et crues.

Ce qui fait que j’admire beaucoup son audace créative et son authenticité. Elle n’essaie de plaire à personne et cela se sent. Par ailleurs, elle utilise aussi du matériel altéré (comme du papier trempé dans la rouille) ou enterre carrément ses vieux journaux dans la terre, les laissant se désintégrer avec l’eau. Ainsi, lorsque les éléments ont bien abimé et transformé le papier, elle le réutilise comme base pour de nouvelles pages. Ce qui fait que c’est inspirant et complètement fascinant à voir. J’aimerais beaucoup participer à un de ses ateliers.

Les journaux d’art d’Orly sont mystérieux, courageux et montrent ce qui peut arriver si tu laisses aller tes attentes et permet à ton intuition de te guider.  Quoi qu’il en soi, son art me fait penser à une descente dans un monde obscur où des trésors intérieurs peuvent m’attendent. En fait, j’aimerais pousser plus loin l’expression de mon propre inconscient et des images sombres liées à la mort (beaucoup d’os et de squelettes) ou la déformation… Que je pourrais rajouter plus de profondeur et d’obscurité de l’âme dans mes pages (je ne vais pas forcément afficher celles-ci par contre).

Si tu désires en savoir comment débuter un art journal, j’ai écrit un article sur le sujet.

 

Dina Wakley

https://www.instagram.com/dinawakley/ 

 

Dina Walkley est une pionnière de l’art journaling depuis 2004. De plus, elle est l’auteure des livres Art Journal Freedom et Art Journal Courage. Par ailleurs, elle possède un style coloré et expressif et elle laisse toujours un espace blanc dans ses pages (ce que je n’arrive pas à faire dans les miennes). Ce qui est le fun, c’est que l’enseignement d’ateliers d’art Journal l’amène à voyager partout pour partager sa passion.

À ce propos, j’ai déjà suivi un atelier avec elle et elle aborde sa page de journal avec une dose d’humour et de désinvolture. Par ailleurs, une caractéristique de son style est d’avoir des silhouettes comme caches et de les répéter… et qu’on puisse voir son écriture au travers. C’est très joli et inspirant. De plus, elle a des conseils pour celles qui ont peur de dessiner des visages.

Elle montre dans ce vidéo comment dessiner un visage avec une très simple technique.

 

Kinueko

https://www.instagram.com/kinueko/

Kinueko art journal

 

Souvent, je vois des pages très colorées d’art journal passer sur mon fil Instagram et c’est vraiment ravissant et ludique. Parmi les artistes qui m’inspirent, Kinueko en est une dont les créations me ravissent. Comment dire ? C’est réjouissant, amusant et ça me met de bonne humeur, juste à regarder ce qu’elle fait. De plus, je suis souvent intriguée de voir comment elle utilise les couleurs vives. De fait, elle commence de manière très intuitive et bordélique et éventuellement, elle ajoute à la fin un visage de femme. À la suite de son influence, j’ai commencé à ajouter des pastels à l’huile dans mes pages de journal.

By Bun (Roxane Coble)

https://www.instagram.com/bybun/

ByBun art journal

Roxanne Coble est une artiste média mixte, illustratrice et art journaler. De plus, son style artistique mélange les techniques mixtes et avec des illustrations. Par ailleurs, son travail est inspiré par le macabre et ses pages gardent un équilibre entre l’humour et des thèmes émotionnels plus obscurs.

Par ailleurs, j’adore regarder les images qu’elle fait et comment ça se déroule. En plus, c’est la manière dont elle utilise le noir dans ses pages qui m’inspire. Dans ma perception, il y a quelque chose du conte de fée, d’histoires pour les enfants, mais avec un côté sombre aussi.

Puis, elle a quitté son travail à un moment donné pour devenir artiste à temps plein malgré ses peurs. Aussi, elle possède un compte avec Patreon, une plateforme de « mécénat » du 21e siècle, où les gens payent chaque mois pour soutenir la démarche d’un artiste qu’ils veulent encourager.

 

Flora Bowley

https://www.instagram.com/florabowley/

Flora Bowley est une artiste visuelle qui m’inspire beaucoup et qui enseigne des ateliers en personne et en ligne. Par ailleurs, elle est aussi l’auteure de deux livres : Brave Intuitive painting et Creative Revolution.

En fait, ce qui est très inspirant avec elle, c’est que son art n’est pas seulement à propos d’art, mais aussi d’une quête de soi, un éveil de l’être (spirituel ou conscient) par la créativité.

Par ailleurs, je suis d’accord que développer son art n’a pas pour conséquence de seulement produire de belles œuvres d’art. Également, cela induit une transformation intérieure importante chez la personne. C’est pourquoi Flora m’inspire beaucoup, pas seulement dans son art, mais aussi dans la manière dont elle accompagne les gens dans ses ateliers.

« There is a powerful awakening that happens when you (re) discover your creativity. You simply need to take the first step to begin your journey. » Flora Bowley

 

Connie Solera

https://www.instagram.com/conniesolera/

Connie Solera Art

Une artiste qui m’inspire à créer et à vivre une vie créative authentique: Connie Solera est une artiste qui enseigne, voyage et écrit pour inciter les femmes à prendre leur pinceau. Surtout, elle les encourage à laisser tomber leurs peurs et de s’abandonner à l’appel de l’artiste issu de leur cœur. Dans le passé, elle a été refroidie par la manière dont étaient enseignés les arts au Collège. En fait, elle observait les jugements et les critères rigides de l’enseignement et comment ils pouvaient étouffer et décourager l’expression sincère spontanée de la personne.

Finalement, Connie suivit le chemin issu de son propre cœur et de son art.

En fait, Connie Solera nous montre comment nous pouvons utiliser notre créativité et notre art pour vivre de façon plus authentique. Elle a créé un atelier appelé « Fearless painting » c’est-à-dire Peindre sans peur. En plus, elle enseigne aussi « Painting the Feminine » inspiré par des artistes représentant le mystère du féminin.

De surcroit, ces ateliers permettent aux femmes de se remettre en contact avec les parties intérieures qui sont moins visibles, mais si importantes pour l’épanouissement personnel. Finalement, elle a bâti une communauté créative avec ses premiers cours en ligne sur l’art journal « 21 secrets », qui sont enseignés par 21 artistes.

Elle interviewe plusieurs artistes invitées à 21 secrets sur Vimeo :

Finalement, ce que j’apprécie aussi chez elle, c’est qu’elle enseigne des retraites au Mexique et au Costa Rica, (ce que je compte faire moi aussi un jour).

 

Amy Maricle 

https://www.instagram.com/amymaricle/

« Arrête de juger et commence à créer. « 

Amy Maricle art journal

C’est le motto d’Amy Maricle, de Mindfulartstudio. Elle est art-thérapeute de formation et a commencé à enseigner des techniques avec l’art-journal dans un objectif de mieux-être et d’antistress. Cette artiste m’inspire à créer, car elle suggère de le faire de façon non exigeante et souvent en petit format. En effet, elle propose une série d’outils concrets pour tromper le perfectionnisme et la peur de créer.

Dans le passé, son travail était très exigeant, alors elle a commencé à créer pour se ressourcer. Ensuite, elle a démarré son entreprise créative et des cours en ligne pour partager son savoir-faire. Également, elle n’a pas eu peur de se réinventer dans son art. Récemment, elle a changé de matériaux, puisqu’elle a évolué de l’art journal, à des papiers finement découpés.

Elle a simplement suivi ce qu’elle avait envie de faire. Je suis très inspirée par son travail artistique (toujours à saveur de mieux-être) et sa manière de développer son entreprise. L’article que j’ai écrit pour créer plus souvent est inspiré de sa philosophie.

 

Carla Sonheim

https://www.instagram.com/carlasonheim/

Carla Sohneim est une artiste illustratrice de livres pour enfants. C’est une artiste qui m’inspirer à créer plus comme une enfant. Au départ, je l’ai découverte avec le bestseller Dessin Lab pour Mixed-média où elle montre comment dessiner des animaux à partir de taches d’encre. C’est un mélange délicieux entre la spontanéité et le côté ludique où elle montre comment dessiner des créatures et des personnages étranges, mais mignons. Si tu as envie de retrouver une âme d’enfant, ce livre est pour toi.

 

Misty Mawn

https://www.instagram.com/mistymawn/

J’ai découvert ces artistes qui m’inspirent d’abord par les livres. Alors que je voulais développer mes connaissances en médias mixtes, j’allais fouiller à la bibliothèque et j’empruntais tous les livres que je pouvais trouver sur ce sujet. De fait, je n’ai rien trouvé d’excitant dans les livres en français. Je ne sais pas pourquoi les éditeurs français de manuels d’art s’obstinent à présenter des livres très conformistes qui demandent beaucoup de maîtrise technique.

Mais, à cause de cette « norme », c’est très long avant d’avoir du FUN en créant et c’est carrément plate !!! Pourtant, il existe plusieurs ouvrages en anglais qui sont réjouissants, inspirants et dans lesquels on peut trouver plein d’idées et de styles pour créer.

De fait, l’ouvrage Misty Mawn, Unfurling m’a beaucoup plu parce qu’elle y parlait de photographie, de dessin, de poupée de papier, d’argile, de motifs dans le désordre… Elle n’essayait pas d’avoir l’air experte dans ces domaines et elle suivait seulement son flow créatif.

Voici mon conseil d’amie : va à la bibliothèque et emprunte plein de livres pour t’inspirer. Des livres d’artistes que tu admires et des livres de techniques. Par ailleurs, ceux que je cite dans cet article sont disponibles à la grande bibliothèque de Montréal (sauf celui d’Orly Avineri et de Rae Missigman).

 

Rae Missigman

https://www.instagram.com/raemissigman/

Je suis une fan du travail artistique de Rae Missigman depuis 2014. En effet, j’ai été le témoin de son évolution et comment elle a développé son style à travers les années. C’est une artiste qui m’inspire beaucoup à créer un peu chaque jour. Dans son parcours, elle créait de manière intensive chaque jour et aujourd’hui, elle a publié un livre et elle enseigne des ateliers. En particulier, j’aime son concept d’Art Marks ou de markmaking qu’elle fait pour s’amuser et parce que ça la rend heureuse.

Au lieu de se présenter comme une artiste, elle se dit « mark marker ». Elle le fait sur des petits formats chaque jour !! En plus, elle aime utiliser des couleurs vives et je trouve que c’est réjouissant à regarder. L’année dernière son livre est sorti : Paint, play, explore et je suis sûre que c’est un livre inspirant et rempli d’idées intéressantes.

 

TRAVAUX PRATIQUES

Voilà c’étaient les 10 artistes qui m’inspirent le plus à créer.

Notre créativité ne se développe pas dans un vase clos. En effet, nous avons besoin des autres pour tracer le chemin avant nous. En observant les autres artistes, j’ai fini par prendre mon courage à deux mains pour commencer ma première page d’Art-Journal.

Ensuite, je suis devenue très curieuse et j’ai trouvé plein de ressources à la Bibliothèque. À cet égard, je remercie toutes ces femmes hautement créatives de m’avoir montré qu’on pouvait tracer un chemin professionnel. En effet, elles m’ont montré que c’est possible de partir de son cœur, de sa propre expression et d’apprendre comme autodidacte.

Et toi ?

Quel(le)s artistes t’inspirent ?

Peux-tu partir d’une pièce ou d’un sujet qui te touche et commencer à créer dès maintenant ? Tu as tout à fait le droit de commencer en « copiant » le style et les matériaux de l’artiste que tu admires. Ensuite, à force d’en faire souvent, tu trouveras ton propre style, je te le promets.

YouTube est rempli de vidéos inspirants où tu peux même voir quels matériaux et quelles techniques les artistes utilisent. Clique ici pour voir mon compte YouTube.

 

Sois bien à l’aise de rejoindre notre groupe Facebook pour partager tes créations avec un groupe bienveillant dans un espace de sécurité. Si tu découvres un(e) artiste que tu trouves génial(e), partage-le avec nous.

 

Instagram est un outil formidable d’inspiration, tu peux suivre mon compte ici.

 

Créativement inspirée,

 

Alice

 

RÉFÉRENCES

ORLY AVINERI

http://orlyavineri.com/

One Artist Journal

In my Bones

DINA WAKLEY

https://dinawakley.com/

Art Journal Freedom

Art Journal Courage

KINUEKO

https://www.kinueko.com/

ROXANNE ROBLE (BYBUN)

http://bybun.com/

FLORA BOWLEY

https://florabowley.com/

Brave Intuitive Painting

Creative Revolution

CONNIE SOLERA

https://conniesolera.com/

https://vimeo.com/search?q=connie+solera

AMY MARICLE

https://mindfulartstudio.com/

CARLA SOHMEIN

https://www.carlasonheim.com/

Dessin Lab pour Mixed-media artistes

MISTY MAWN

http://www.mistymawnart.com/

Unfurling

RAE MISSIGMAN

http://raemissigman.com/

Paint, Play, Explore: Expressive Mark-Making Techniques in Mixed Media

10 IDÉES CRÉATIVES POUR RELAXER EN 10 MINUTES

Il existe beaucoup de manières de prendre soin de soi : La méditation, le sport, le yoga, recevoir un massage, la nature…  La mode est aussi au désencombrement de notre espace et de notre agenda.

Dire non à des invitations fait aussi partie de ces stratégies pour se ressourcer en énergie.

Une pratique créative régulière est un outil puissant de mieux-être.

Exercer une activité créative (ou artisanale) permet de relaxer, car elle fait baisser le taux de stress et d’anxiété dans le corps.

J’ai remarqué que mes pensées anxieuses, mes soucis et ma fatigue disparaissent lorsque je suis absorbée dans ma pratique artistique.

Le temps se suspend, parce que j’arrête de penser (m’inquiéter) et que je suis entièrement concentrée à créer dans le moment présent. C’est ce qu’on appelle l’état de Flow. Le Flow Créatif.

J’ai observé ce phénomène chez les participantes de mes ateliers. Elles ne voient plus le temps passer et elles se sentent détendues et inspirées.

Une étude de l’université Drexel souligne que le cortisol (l’hormone liée au stress) diminue de manière significative après seulement 45 minutes de création artistique (Kaimal, Ray & Muniz, 2016).

Je suis heureuse que la science (souvent en contraste avec le monde de l’art) puisse confirmer l’effet positif de l’action créative sur la personne.

Une activité créative de 45 minutes fait baisser le taux de stress (cortisol) dans le corps.

Les bienfaits d’une activité créative vont bien au-delà de la gestion du stress.

Créer améliore la confiance en soi et stimule l’expression authentique et originale.

Elle stimule l’imagination et se révèle être une représentation ce qu’il y a à l’intérieur de nous.

Elle devient le miroir de notre être profond et le chemin vers notre épanouissement.

LE SELF-CARE OU SOIN PERSONNEL

Le self care est un ensemble d’activités que nous pratiquons régulièrement afin de prendre soin de notre santé mentale, émotionnelle et physique.

Il s’agit de prendre la responsabilité de son mieux-être à travers des habitudes saines et des choix conscients.

Cette notion de self-care trouve son origine dans le milieu professionnel de la santé, les hôpitaux, résidences et visait au départ le personnel à risque de surmenage.

Prendre soin de soi est quelque chose qui nous revitalise, nous ressource, plutôt que de nous soutirer de l’énergie.

Bien que ce soit un concept logique, le self-care est souvent ignoré et les cas de burnout sont très répandus dans ces milieux professionnels.

Prendre soin de soi n’est pas égoïste, car une personne ne peut s’occuper des autres, si elle est elle-même en déséquilibre. Autrement dit, si je prends soin de moi, je pourrais être présente pour mes proches et ceux qui ont besoin de moi.

LA PRATIQUE CRÉATIVE COMME SELF-CARE

Si tu vis beaucoup de stress, si l’anxiété te rend la vie difficile… Tu sais qu’il devient nécessaire de prendre du temps pour toi, pour te ressourcer dans un espace de douceur et de sécurité.

Si tu cherches un moyen de te centrer et de revenir à un équilibre à l’intérieur, une pratique créative peut t’aider.

Exercer une pratique créative est un puissant outil de relaxation.

Voici pourquoi :

  • Se donner du temps pour créer, c’est s’offrir du temps pour soi-même.
  • Se donner un espace pour créer, c’est s’offrir un espace pour s’exprimer.
  • Avoir une pratique créative comme self-care permet de te connecter à ton être profond et de le nourrir.
  • Exercer une activité artistique pour ton mieux-être, c’est un signe de responsabilité : on n’attend pas de l’aide de l’extérieur, mais on passe à l’action avec intention.
  • Prendre soin de toi n’a jamais été aussi agréable, coloré et fun !

self care créatif

La première excuse pour ne pas créer (tout comme le self-care), c’est le soi-disant manque de temps.

Étant donné les heures passées sur son téléphone cellulaire chaque jour, dégager 10 minutes pour prendre soin de soi par la créativité est tout à fait possible.

L’idée de commencer peut t’inquiéter, mais 10 minutes c’est raisonnable et accessible.

Décide de prendre ces 10 minutes. Fais-le parce que tu es prête à relaxer, à décrocher et même t’amuser !

Créer pour se relaxer demande un lâcher-prise sur le « joli » résultat.

 

Désolée d’être directe : il est important de lâcher prise sur ton perfectionnisme pour parvenir à te relaxer!

L’exigence et la détente ne vont pas ensemble.

Le perfectionnisme est l’ennemi de la joie et de la détente.

Ces suggestions d’exercices créatifs t’invitent à t’investir dans le processus et oublier la performance.

Comme les enfants.

Les enfants explorent les matériaux et les couleurs avec bonheur et curiosité.  Ils n’essaient pas de faire quelque chose de « réussi ».

Et vois comme leur enthousiasme d’être dans le présent est total. Ils ont du « fun » et sont totalement immergés dans le flow de la vie!

Pour te relaxer par la créativité, je t’invite à oublier le résultat final et à t’amuser comme un enfant.

Si tu cultives la compassion pour toi-même et tu persévères, tu ressentiras les bienfaits des exercices que je te propose si-dessous.

10 IDÉES CRÉATIVES POUR TE RELAXER

(en moins de 10 minutes)

1 – Embellis ton prénom avec de la couleur.

Parfois, on ne sait pas du tout par quoi commencer.

Voici une idée: ton prénom 🙂

Cet exercice c’est un peu comme t’écrire une carte de souhaits à toi-même.

Écris ton prénom en grosse lettre au centre d’une feuille de papier. Autour de lui, dessine des formes et des motifs. Avec des crayons ou feutres, colorie les formes et remplis ta page.

Cette idée est inspirée de Pray with Color de Sibyl MacBeth qui introduit cette activité comme une métaphore pour envoyer des prières et encouragements à une personne qui t’est chère.

Tu peux faire cet exercice pour un être aimé, mais tu peux aussi le faire pour toi-même.

pray in color

Photo provenant du site de prayincolor

 

2 – Collage et Cercles

Cet exercice est simple et rapide. Si tu as un perforateur, découpe plusieurs cercles dans des magazines ou du papier de couleur. Ensuite, prends un bâton de colle et arrange les cercles à ta manière dans un agencement qui te plaît.

Tu peux aussi faire des trous dans des pages que tu estimes « ratées » (bien que ce soit impossible de rater cet exercice). C’est une façon de faire du recyclage et de transformer d’anciennes créations en nouvelles.

Pour moi, la réutilisation en art est une métaphore.

On peut réinventer des parties de sa vie par l’exercice de la créativité, en convertissant les difficultés (vieilles affaires déchirées ou laides) en nouveauté et en expérience.

3 – Zentangle sur Post-it

Le Zentangle est une méthode de créativité très facile et accessible. Elle a été créé par Rick Roberts et Maria Thomas quand ils ont vu les effets bienfaisants de motifs abstraits. Il n’est pas besoin de savoir dessiner pour y exceller et le bien-être qui en découle est réel.

Tout le monde a des post-its et des stylos à la maison. C’est un petit format et donc, c’est rapide à couvrir.

Le zentangle consiste à créer des combinaisons de lignes, de points et de motifs structurés et répétitifs.

Le tout est très simple à faire.

L’atout du zentangle c’est qu’on se détache de la représentation picturale.

La répétition des traits et patterns aide aussi à la concentration et au silence intérieur.

Cela permet de créer des images géométriques avec une certaine harmonie. Généralement, les zentangle se font sur des « tuiles » carrées, mais avec les post-its, ça rajoute de la couleur en plus!

Voici un exemple de zentangle sur post-it:

4 – Reproduis une photo prise avec ton téléphone

Va prendre une marche et photographie ce qui t’intéresse.

Dans mes promenades, je prends généralement des photos de fleurs, des murales et de couchers de soleil.

De retour à la maison, prends un crayon ou un pinceau et reproduis ce que tu vois sur un papier de petit format.

Si tu n’as pas de photo prise par toi, tu peux en choisir une que tu apprécies d’un magazine ou du fil de Facebook., mais ne reste pas hypnotisée par ton écran 🙂

Apprécie ce moment. Le résultat n’a pas besoin d’être ressemblant 🙂

 

5 – Musique & gribouillis

Fais jouer une musique dynamique que tu aimes. Pas du heavy metal, parce que tu devras garder ton crayon dans ta main pendant l’exercice ! Quoique ce genre de musique peut aider à la décharge des nerfs avec efficacité 🙂

Puis, lève-toi et sur une feuille blanche assez grande, suis la musique avec ta main et déplace le crayon au gré du rythme. Comme c’est un gribouillis, ça sera abstrait.

Suis la musique et danse en gribouillant !

Musique que j’aime utiliser : Zorba le Grec (elle commence lentement et se termine avec un grain de folie).

Ton mental dira probablement « ce n’est pas sérieux », mais continue quand même à bouger au rythme de la musique et à gribouiller.

Tu peux même faire cela avec des amis… L’idée c’est vraiment de décharger les soucis avec l’aide de la musique. Ensuite, tu peux changer de musique et de couleur de crayon et recommencer autant de fois que tu veux.

 

6 – Peins ton souffle

Dans un autre ordre d’idée, la pratique créative peut s’apparenter à une méditation pleine conscience.

Il s’agit de porter attention à une sensation interne et des pensées sans jugement. On observe par exemple sa respiration, ce qui permet de revenir à l’instant présent, dans son corps, ici et maintenant. Le bavardage du mental et les pensées anxieuses diminuent et parfois se taisent complètement.

C’est là que la paix intérieure et la quiétude s’installent en nous.

Pour y ajouter de la créativité, il suffit de prendre un pinceau et une touche de peinture aquarelle et de tracer des traits en harmonie avec son inspiration et son expiration.

Tu peux aussi peindre un cercle ou un point à chaque expiration et suspendre ton geste à chaque inspiration.

Trouve ta propre manière de peindre avec ta respiration. Le résultat n’a pas besoin « ressembler » à quelque chose.

Je sais que ça peut avoir l’air un peu idiot, mais c’est une véritable méditation avec l’aquarelle.

Voici un exemple de création fait avec cet exercice :

peindre son souffle flow créatif

7 – Collage des émotions

Prendre soin de soi implique de reconnaître, d’honorer et de faire de la place à l’expression de nos émotions. Surtout celles qui sont désagréables et qu’on ne veut pas sentir. Quand on parle de self-care, bien sûr on pense aux émotions plus difficiles et pénibles. Mais on peut faire cet exercice à partir d’une fatigue de fin de journée ou de l’agacement.

Prends des images de magazines, ou des photos imprimées à partir du web et crée un collage, sans trop y réfléchir.

Faire quelque chose de ses mains, tout en étant relié avec le ressenti permet de le représenter de manière intuitive, mais aussi de le « décharger » à l’extérieur de soi. Ce qui fait du bien.

Ensuite, tu peux le regarder du recul et t’ouvrir à ce que cette émotion t’exprime. Remercie-la.

8 – Calendrier de cercles « humeur du jour »

Tu peux remplir une page 8,5X11 (format lettre) de petits cercles, un pour chaque jour du mois.

Pas forcément des cercles. Les carrés d’un calendrier mensuel feront très bien l’affaire.

Chaque jour, avec un feutre de couleur ou de l’aquarelle, représente ton humeur cette journée-là. Tu peux changer de type de matériel, de couleur… cela prend moins de deux minutes à faire.

C’est une manière d’honorer ton état intérieur, peu importe ce qu’il est.

Ensuite, tu auras un « portrait » authentique de ce qu’a été ton mois. C’est un exercice court, qui permet d’accorder du temps et de l’attention à ton ressenti.

C’est une activité ultra simple et la faire au quotidien peut transformer ton rapport à ton humeur. Au fil du temps, cet exercice développera l’acceptation bienveillante de toi-même.

J’ai un CADEAU POUR TOI. Un calendrier coloré à imprimer:

9 – les yeux fermés

Prends deux crayons dans chaque main et gribouille à l’aveugle. Tu peux alterner d’une main à l’autre ou bien dessiner en synchronie. Pense à quelque chose qui t’inspire ou que tu désires et laisse aller tes mains. Cet exercice est un excellent réchauffement.

Je sais que tu auras envie de tricher et d’examiner de quoi ça a l’air ! Lâche prise sur tes inquiétudes et poursuis.

Quand tu as l’impression que ça suffit, continue 30 secondes de plus avant de t’arrêter.

Ouvre les yeux.

Regarde ton dessin et ton cerveau va automatiquement chercher à quoi ça peut bien ressembler. Tu devrais découvrir des choses partielles. Des têtes, des animaux, un symbole.

C’est parfait… Les yeux et le cerveau s’efforcent toujours de trouver un sens, alors tu as l’occasion de consciemment « continuer » le dessin.

Ne t’inquiète pas si c’est « bizarre » et sans logique. Prends-le comme une exploration ludique de l’inconscient.

Quand tu estimes que ton image est terminée et qu’il n’y a plus rien à rajouter, donne-lui un titre ou un prénom si c’est un personnage. C’est un exercice que j’apprécie car cela m’amène en dehors de ma logique dans un monde fantastique.

10 – La pâte à modeler.

Si tu as des kids (quand ils sont à l’école), tu peux leur voler leur pâte à modeler pour cet exercice! Tu peux aussi leur demander de te la prêter 😊

L’aspect tactile et kinesthésique de ce matériau permet de relaxer le corps et de jouer comme un enfant.

C’est un peu comme malaxer une balle, c’est antistress. Le fait d’avoir ce pouvoir de modeler quelque chose à ta guise te donnera une sensation de contrôle sur ton environnement.

Je sais que ton mental dira « c’est pour les enfants, ce n’est pas sérieux. » D’un air de dédain.

Ne l’écoute pas. Fais-le pourtant.

Et prend le temps de ressentir la détente dans ton corps.

 

EN TERMINANT

Ces exercices nous invitent à abandonner notre exigence de performance pour embrasser l’aspect relaxant et nourrissant d’une pratique créative de mieux-être.

Au début, cela pourrait être inconfortable, mais si tu cultives l’auto-compassion et persévères, tu en ressentiras les bienfaits.

Tu peux prendre soin de toi en créant et en t’amusant.

Cela prend quelques minutes seulement et ça peut faire toute la différence.

N’essaie pas de forcer ou de contrôler le résultat. Commence par te donner ces petits moments sur un coin de table entre deux tâches.

Fie-toi à ce que tu ressens lorsque tu choisis le type de matériel, la couleur, les formes ou la musique.

Quand tu fais de la place à ta créativité, elle te guide vers ce qui est le mieux pour toi.

Commence petit… persévère et prends soin de toi.

Une dernière chose : ces activités prennent moins de 10 minutes à faire et sont très simples. Elles ne nécessitent pas de matériel compliqué, mais elles auront un effet puissant sur ton bien-être.

L’important c’est de trouver l’exercice qui fonctionne bien pour toi, de le mettre à ton agenda…

Et de passer à l’action.

Donne-moi des nouvelles!

J’ai d’autres suggestions d’exercices pour toi. Obtiens-les ici:

Rejoins-moi aussi sur les réseaux sociaux (Instagram ou Facebook) où je réponds rapidement à tes questions et commentaires 🙂

 

Passe une journée radieuse!

Alice

Références

Girija Kaimal, Kendra Ray, Juan Muniz. Reduction of Cortisol Levels and Participants’ Responses Following Art MakingArt Therapy, 2016; 33 (2): 74

Méthode Zentangle : https://zentangle.com/

Pray with color : https://prayingincolor.com/examples

Musique de Zorba le Grec : https://www.youtube.com/watch?v=8uN-HTk4lQg