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Archives des artiste | Flow Créatif

ELOGE DE L’ART QUI FAIT DU BIEN (partie 1)

ÉLOGE DE L’ART QUI FAIT DU BIEN

                                  

Je ne parle pas de l’Art avec un grand A.

Je parle ici de l’art avec un petit a.

L’art amateur. L’art avec un a minuscule en petits gestes répétés.

L’art qui fait du bien parce que justement, il est modeste et pour soi-même.

En fait, si l’art n’existait pas dans nos vies, nous n’aurions pas de livres, de films, de musique, de musées, de concert, de vêtements, de médias, de livres pour enfants, de jouets, ni de iPhone.

De fait, il existe un malentendu sur l’appartenance de l’art. En effet, l’art en général appartiendrait à une certaine catégorie de personnes, soit les artistes professionnels, les génies, les célébrités, les artistes morts et affichés dans les musées.

 

Ce n’est pas la réalité.

À mon avis, c’est une erreur de « noter » l’art et l’idéaliser à ce point. Je ne parle pas dans cet article de l’Art avec un grand A. Je parle de l’art ici avec un petit a. C’est pour valoriser l’art avec a minuscule que cet article fait l’éloge de l’art qui fait du bien.

Danny Gregory (Art Before Breakfast : a Zillion Ways to be more Creative No Matter How Busy You Are) l’exprime très bien :

« L’Art avec un grand A, c’est pour les musées, les critiques et les collectionneurs.

L’art avec un petit a, c’est pour le reste d’entre nous

L’Art avec un grand A est mis en vente, sujet à spéculation, archivé et assuré

L’art avec un petit a n’est pas un produit. C’est un point de vue sur l’existence. C’est un mode de vie.

L’Art avec un grand A est fait par des professionnels et des experts.

L’art avec un petit a se fait par des comptables, des mamans, des ingénieurs, des chômeurs, des fermières à des tables de restaurants, dans des parcs et à la buanderie.

L’Art avec un grand A est un business et une industrie et de la spéculation.

L’art avec un petit a, c’est la passion, l’amour, l’humanité et ce qui a véritablement de la valeur.

L’Art avec un grand A demande des années d’études à l’école des Beaux-Arts, de la souffrance et du sacrifice.

L’art avec un petit a demande un désir et 15 minutes par jour.

Comme moi, tu n’es peut-être pas une Artiste avec un grand A.

Mais je sais que tu peux faire de l’art avec un merveilleux, significatif et expressif petit a. « 

 

De plus, je rappelle que le mot amateur provient du latin « amare » qui veut dire celui ou celle qui aime.

Donc, un amateur est quelqu’un qui aime profondément et sincèrement ce qu’il fait comme activité.

crédit photo: allef vinicius (unsplash)

L’art qui fait du bien, c’est un chemin

La créativité est un chemin qui mène au soi authentique. En ce qui me concerne, c’est l’art journal qui m’a permis de faire le voyage dans cette direction.

Ce qui se passe quand je me présente devant la page de mon art Journal, je me mets à l’écoute de quelque chose de mystérieux, au-delà de mon mental et ses idées préconçues.

En effet, me laisser aller dans le processus où je n’ai aucune idée du résultat final est parfois inconfortable. Pourtant, c’est là que naît un langage poétique et symbolique qui m’est particulier. Sur ces pages, c’est une autre moi-même que je rencontre. Je lui fais de la place.

 

L’art qui fait du bien, c’est une histoire d’amour avec l’inconnu

En fait, ce qui est nécessaire, c’est de se donner ce temps et cet espace pour découvrir ce que l’inconnu, le mystère nous offre. Évidemment, on peut être souvent paralysé par l’angoisse de la feuille blanche et vivre des peurs par rapport à ce qui peut en ressortir.

Et si c’était la curiosité et l’ouverture qui nous guidaient à la place des peurs ?

De plus, on pourrait découvrir que cet inconnu est un être séduisant au fond et qu’il veut nous amener à découvrir de nouveaux horizons.

Qui sait… cela pourrait déboucher sur une relation à long terme. C’est une bonne raison de faire l’éloge de l’art qui fait du bien.

crédit photo: david clode (unsplash)

L’art qui fait du bien, c’est un pont

J’aime le symbole du pont, car il permet de relier les rives qui sont séparées, opposées ou contradictoires.

En effet, notre mental linéaire voit les choses en noir et blanc. En tout ou rien. Il faut choisir ! dit-il. C’est une manière de voir le monde qui est binaire et qui manque de complexité et de nuance. C’est pourquoi l’esprit humain a aussi inventé le pont, les compromis et les nuances de la couleur grise.

Pourtant, il existe une manière de les lier ensemble, malgré leur différence et de maintenir une tension entre les deux ou même mieux un équilibre.

Établir un pont entre ses émotions et ses pensées permet de ne négliger ni l’une ni l’autre.

Faire un pont entre son passé et son futur permet aussi de se visualiser sur un chemin d’apprentissage et de découverte. L’esprit sage ne pourrait les séparer l’un de l’autre.

En particulier, les Chinois ont cette notion de yin et de yang, qui ne vont pas l’un sans l’autre. L’aspect réceptif dansant avec l’aspect actif de l’existence.

Ces dualités nous rappellent que l’art est un pont entre le monde intérieur et le monde extérieur, c’est pourquoi il est si précieux.

Finalement, lorsqu’on s’engage dans une pratique créative qui nous fait du bien, on se permet d’être soi-même le pont entre les rives de notre vie. C’est pour cela que ça fait tant de bien.

Si tu veux en savoir plus sur les éléments pour passer à l’action, je te recommande l’article de blogue suivant:

Les 7 éléments d’une pratique créative qui fait du bien

L’art qui fait du bien, c’est une relation

Dans le même ordre d’idée, l’art qui fait du bien établit une communication ludique entre nos aspects polarisés. Par exemple, il y a une partie de moi qui désire créer. En réponse s’élève la partie de moi qui ne veut pas que je crée. Le fait de créer est une constante interaction entre les deux parties de moi.

En effet, notre corps parle à notre tête. Notre cœur parle à notre mental. Notre âme parle à notre égo. Pour expérimenter une vie saine et riche, les relations entre les différentes parties de soi sont importantes.

Comment est-ce que nous entrons en relation avec notre créativité et nos créations ? Est-ce que nous passons du temps souvent avec elles ? Ne les jugeons-nous pas assez « bonnes » ? Ou trop étranges ?

Passons-nous assez de temps avec elles, ou bien sommes-nous si occupés que cela devient la dernière de nos priorités ?

En fait, la relation à sa créativité se développe avec le temps, avec le temps que nous lui consacrons.

Plus nous passons du temps à créer et plus notre mieux-être se dépose et s’approfondit.

crédit photo: supriya (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est la réappropriation d’un langage à soi

Premièrement, la créativité c’est une qualité de naissance. Tu es en vie, donc tu es créative.

La vie dont tu fais l’expérience est unique, parce que toi seule l’as créée jour après jour.

De plus, lorsque tu t’inspires d’un artiste, tu offres de la place à ton expression unique. Il n’y a personne qui peut faire exactement la même chose comme toi.

Lorsque j’ai commencé à créer avec les arts visuels, je n’avais pas confiance en moi alors je suivais des exercices issus de manuels d’art. Parfois, il m’arrivait de copier une illustration que j’aimais.

Bien sûr, je me disais constamment que je n’étais pas une vraie artiste, mais c’est naturel de copier au départ… et ensuite de laisser notre propre voie tracer la suite. À cet égard, je recommande le livre d’Austin Kleon « voler comme un artiste ». Il recommande « d’emprunter » allègrement le style d’artistes admirés et de ne pas oublier de les citer comme influenceurs.

Lorsque j’ai développé ma propre imagerie avec l’Art Journal, j’ai découvert qu’il était un miroir de mon être, de mes aspirations, de mes rêves, mais aussi de mes peurs.

Peu à peu, j’ai cessé de vouloir créer comme les experts et j’ai embrassé ce qui émergeait… et parfois je trouvais cela intéressant et même beau. En fait, j’apprivoisais tranquillement mon expression et je l’accueillais avec bienveillance.

Mon expression créative est un reflet visible de mon être profond ou « soi authentique ».

Finalement, je me suis reconnu dans ma créativité sans me juger. C’est pour cela que je fais aujourd’hui l’éloge de l’art qui fait du bien.

C’est aussi cela le cadeau offert par ta créativité en action.

D’ailleurs, tu peux télécharger ici ton cahier d’exercices GRATUIT pour booster ta créativité:

 

crédit photo: noah buscher (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est une connexion avec l’enfant intérieure

On le sait, nos vies d’adultes occupés, responsables et rivés sur nos écrans nous ont rendus trop sérieux.

Nous oublions que le jeu et l’amusement nous donnent des couleurs aux joues et nous régénèrent en profondeur.

Le psychologue Winnicott disait « le jeu c’est sérieux ».

En effet, cette capacité à jouer est symbolisée par l’archétype de l’enfant intérieur. L’enfant joue pour apprendre, pour se frotter au monde autour de lui et l’apprivoiser. L’enfant joue avec l’autre aussi pour créer un lien et du partage.

De plus, une enfant en santé exprime ses émotions avec force, puis les laisse aller. L’enfant n’est pas encore engluée dans une liste de choses à faire que son mental lui répète… Elle vit l’instant présent avec curiosité et dépense beaucoup d’énergie à apprendre pleine de choses.

L’enfant intérieure, c’est aussi la capacité à s’émerveiller, à découvrir, à essayer, à s’amuser, à s’exciter de plein d’univers imaginaires. En tant qu’adultes, nous avons vraiment besoin de cette enfant intérieure.

C’est pour cela que la créativité vue comme un jeu d’enfant fait tellement de bien et stimule l’élan vital en nous.

 

L’art qui fait du bien c’est une voix au-delà des mots

Une image veut dire mille mots.

En une fraction de seconde, le cerveau reçoit et comprend l’information visuelle et son sens. Nul besoin de parler ou de lire pour cela.

En fait, nous avons un cerveau (situé dans le cortex préfrontal) qui est logique, structuré et linéaire. Étant donné que nous avons appris le langage parlé et écrit, c’est un des canaux de communication que nous utilisons le plus pour nous exprimer. La réception des informations extérieures passe souvent par le langage, mais ce n’est pas absolument nécessaire.

Bien des personnes ne sont pas si à l’aise pour s’exprimer authentiquement par les mots. Par exemple, les jeunes enfants qui n’ont pas encore développé leur langage.

(Je ne suis pas en train de dire que l’écriture n’est pas un outil formidable pour s’exprimer)

crédit photo: sarah brown (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est se donner la permission

Créer, ça fait du bien tellement à tous les niveaux. Mais la première étape, c’est de s’offrir la permission de créer.

Néanmoins, c’est incroyable toutes les raisons que j’entends de la part des personnes qui veulent créer et qui ne le font pas. Pourquoi est-ce si difficile de passer à l’action, même en sachant les bienfaits que cela nous apporte ?

Est-ce que c’est parce que nous vivons encore avec des principes rigides judéo-chrétiens qui nous enjoignent de travailler dur et de pas trop nous amuser ?

Est-ce à cause du préjugé tenace qu’être créatif ou artistique est forcément lié à la précarité financière ?

Je n’ai pas une réponse claire, mais je sais que si je ne crée pas je passe à côté de quelque chose de précieux et vital.

Donne-toi cette permission.

C’est ainsi que tu apprendras à suivre aussi tes désirs et tes élans et te donner la permission.

Tu apprendras à te faire confiance aussi et à prendre soin de toi en faisant ce qui te fait du bien.

Donne-toi cette permission. Personne ne peut te la donner sinon toi-même.

Tu te rendras un grand service 😊

Et voilà, c’était mon article pour faire l’éloge de l’art qui fait du bien.

Merci d’avoir poursuivi ta lecture avec moi 😊

 

Rejoins-moi sur les réseaux sociaux (Instagram ou Facebook ou youtube) où je réponds rapidement à tes questions et commentaires 🙂

 

Si tu veux en savoir plus sur mes ateliers et programme :

Tu es aussi invitée à joindre notre groupe Facebook où tu peux partager tes créations dans un cadre bienveillant.

à bientôt 🙂

 

Références

Art Before Breakfast : A Zillion Ways to be More Creative No Matter How Busy You Are de Danny Gregory

Voler comme un artiste d’Austin Kleon

CE QUE L’ART JOURNAL SIGNIFIE POUR MOI

CE QUE L’ART JOURNAL SIGNIFIE POUR MOI

 

D’abord, tu as dû remarquer que ma forme que j’ai choisi pour ma pratique créative est l’art journal.

Il y a tellement de manière d’exprimer ce que l’art journal signifie pour moi.

L’art-journal est un journal artistique où je mélange la peinture, le dessin, le collage et l’écriture. Il s’agit d’une forme très libre d’expression où je privilégie les symboles et l’accumulation de couches, ce qui crée un effet de mystère et de profondeur.

 

Mes débuts

Depuis mon adolescence, j’avais toujours écrit dans un journal intime. En effet, l’écriture me permettait de décharger mes émotions et de mettre en ordre mes pensées. À l’époque, je n’utilisais que les mots.

Puis, en 2011 j’ai décidé de changer de carrière pour le métier d’art-thérapeute. J’étais persuadée que l’expression artistique (visuelle surtout) avait un puissant pouvoir thérapeutique.

De plus, je ressentais l’appel de travailler avec les gens. C’est ainsi que je me suis lancée dans un retour aux études pour apprendre l’art-thérapie à l’université.

Ensuite, en 2012-13 j’ai complété un certificat en arts plastiques comme prérequis à la maîtrise en art-thérapie.

Il se trouve que j’ai adoré.

Au contraire de l’écriture, l’expression visuelle me permettait d’être une débutante.

Également, cela me sortait de mon mental et ses exigences.

Ce qui m’a plu, c’est l’incroyable joie que je ressentais à créer des images et d’explorer les matériaux et d’essayer de nouvelles choses.

En plus, je ressentais une incroyable liberté et beaucoup de plaisir à créer. Je travaillais pendant des heures, avec passion et j’oubliais le temps passer.

Finalement, la découverte des images m’a permis d’être une débutante. Et c’est ce qui a remis beaucoup de dynamisme dans ma créativité.

Crédit photo: flow créatif

Le journal « visuel »

Naturellement, je me suis tournée vers une expression visuelle dans mon journal personnel. C’est ainsi que j’ai découvert l’Art journal sur YouTube et dans des livres.

En effet, je regardais les journaux artistiques des autres et je voulais faire comme elles. Ensuite, j’ai dévoré tous les livres de la bibliothèque sur le sujet que j’ai pu trouver.

Par conséquent, je me suis lancé dans la création avec curiosité. J’ai exploré plein de matériaux, de formats, de styles. D’ailleurs, j’ai « raté » beaucoup de pages et compris que cela faisait partie du processus.

À la longue, l’écriture a diminué beaucoup dans ces journaux. Je l’utilise peu et ce sont les images et les couleurs qui prennent plus de place.

C’est pourquoi le journal est devenu bien plus que tout cela…

Voici ce que l’Art journal signifie pour moi :

L’Art Journal est l’espace où je me dépose.

En effet, Je m’y dépose librement, avec créativité.

C’est un espace pour me reposer, pour m’exprimer, pour explorer, trouver des solutions et surtout c’est un espace qui me fait du bien, car il me rend heureuse.

C’est un espace où je suis vivante.

De plus, c’est un grand bonheur que d’offrir des ateliers d’Art Journal à autrui. Pour moi, il ne s’agit pas un cours d’art.

Dans ces ateliers, l’aspect symbolique et intuitif est plus important que la technique ou de réussir quelque chose de « beau ». Nul Art Journal ne ressemble à un autre.

Il se trouve qu’à mes yeux c’est merveilleux. C’est réellement l’expression la plus originale de ce que nous voulons bien y déposer.

Finalement, cela se développe avec la pratique.

Crédit photo: flow créatif

L’Art journal est un contenant sécuritaire.

De fait, il contient ce que j’y dépose avec authenticité. C’est un espace chaleureux et sûr où je peux déposer mes fardeaux et mes charges émotionnelles.

Aussi, c’est une source à laquelle je peux me nourrir et me régénérer.

C’est un lieu de connaissance, de découverte et de mystère.

Enfin, l’Art journal contient l’expression de quelque chose que je ne sais pas encore dire avec des mots.

L’Art journal est un cadeau

Il y a plusieurs manières de représenter ce que l’art journal signifie pour moi. C’est un cadeau pour moi.

En effet, c’est un présent que je m’offre : du temps pour être tranquille avec moi-même et un espace pour cultiver le bien-être.

Également, il me donne la permission de jouer, d’explorer les formes et les couleurs, de laisser les mots émerger et de me laisser surprendre par ce qui apparaît quand je n’essaie pas de contrôler le résultat.

L’Art journal est un processus.

Sur ses pages, je ne tente pas d’atteindre un résultat et je me libère des exigences et du perfectionnisme de réussir quelque chose.

Alors, cela me procure beaucoup d’apaisement et d’acceptation de ce qui émerge sur les pages.

Oui, le résultat est imparfait et imprévisible, mais c’est cela précisément qui enrichit ma vie.

Voic un exemple de processus sur la page avec cette vidéo. Lorsque je commence une page, je ne sais pas ce qu’elle va donner comme résultat final.

L’Art journal est un terrain de jeu.

En effet, je peux jouer comme je veux et essayer différents matériaux selon mon envie. Je peux découvrir de nouvelles techniques et renouveler le flot de l’inspiration constamment.

Ce qui fait que, j’apprends, je joue… je réinvente et constamment comme un enfant je grandis.

L’Art Journal est une méditation

Il y a tellement de manière d’exprimer ce que l’art journal signifie pour moi. Pour moi, c’est une méditation en mouvement qui va au-delà du langage mental. Puis, mes mains créent quelque chose qui vient de l’imagination et du monde mystérieux de la créativité.

C’est un dialogue. C’est une danse.

Aussi, c’est une introspection profonde en image qui se manifeste sur les pages.

Ensuite, le bavardage mental et les inquiétudes se taisent, laissant le corps et le cœur bouger dans un espace de paix, d’harmonie et de fluidité.

Bref, le moment passé à créer dans l’art-journal (ou ailleurs) permet de décrocher réellement du « hamster » mental ce qui a pour effet de réduire mon stress et mon anxiété.

L’Art Journal est un sanctuaire

C’est un espace sacré où je me sens en sécurité. Où le jugement n’a pas sa place.

C’est un espace où je suis libre des règles, des conventions et de la performance. C’est pourquoi je peux être moi-même sans crainte et me donner le droit d’être une débutante, une amatrice.

Je peux aussi oser exprimer ce qui demande à être exprimé sans crainte.

L’Art journal est un dialogue

C’est un pont qui connecte ma vie extérieure avec mon monde intérieur. Le conscient avec l’inconscient.

C’est un pont qui connecte le corps, le cœur et l’esprit. Il connecte mes mots, mes images, mes sens et mon imagination. L’art permet de relier tous ces aspects de moi et de les faire dialoguer ensemble dans un chœur uni.

L’art journal est un sentier vers le moi authentique. C’est un chemin pour mieux me connaitre et embrasser les différentes facettes de ce que je suis authentiquement.

L’Art Journal est une pratique.

En fait, ce qui compte c’est de le faire souvent.

C’est-à-dire, d’être présente et de voir ce qui se passe si je pratique jour après jour, humblement, sans agenda.

Surtout, cette pratique est à la fois créative et spirituelle, ce qui me permet d’aller plus profondément dans le processus. C’est ainsi que je raffine ma perception et ma pratique.

Enfin, les avantages ne se trouvent pas dans le résultat, mais dans l’apprentissage, la sagesse, la connexion avec moi-même et avec la croissance intérieure.

L’Art Journal est une médecine pour le cœur, le corps et l’âme.

Finalement, la pratique régulière de n’importe quelle modalité artistique nous conduira à développer une intimité créative avec nous-mêmes.

En plus, c’est un espace pour notre expression authentique et aussi, une place pour déposer nos émotions. L’art journal est un espace pour bouger et transformer ce qui est plus difficile, dans une alchimie artistique.

Non seulement, l’art journal est un outil thérapeutique, mais en plus, nous devenons autonomes avec sa pratique régulière. Aussi, nous créons une intimité avec nous-mêmes.

Par conséquent, l’art journal nous donne ce que nous y investissons comme temps. C’est un reflet de notre capacité à nous offrir ce temps juste pour nous.

Conclusion

Pour terminer, la pratique créative est un chemin qui mène au soi authentique. L’Art journal est le format artistique qui m’a permis de faire ce voyage.

Lorsque je me présente devant la page de mon Journal, je m’incline devant quelque chose de mystérieux qui est à l’œuvre au-delà de ma volonté.

Ainsi, j’écoute une voix intérieure qui me guide et m’inspire à voir et sentir les choses autrement.

Me laisser aller dans le processus où je n’ai aucune idée du résultat final est parfois inconfortable, mais c’est là où naît un langage poétique et symbolique qui m’est propre.

Sur ces pages, c’est un moi authentique que je rencontre et à qui je fais de la place.

J’espère que cet article t’a donné le goût de commencer un journal artistique comme cadeau à te faire.

Programme en personne à Montréal

Je suis heureuse de t’annoncer que je vais guider un programme en personne « Se soigner par les arts ». C’est une démarche en groupe qui permet à chacun d’explorer différentes modalités artistiques et de se soigner par les arts.

Si tu veux en savoir plus sur ce programme qui commence le 16 septembre à Montréal:

 

J’ai écrit plusieurs articles de blogue sur l’art journal et les informations pratiques pour commencer :

TOUT CE QUE VOUS DEVEZ SAVOIR SUR L’ART JOURNAL

MATÉRIEL POUR DÉMARRER L’ART JOURNAL

RELÂCHER LE TROP PLEIN AVEC L’ART JOURNAL

 

Tu peux aussi voir de nombreux vidéos sur YouTube (et t’abonner si tu veux en voir régulièrement)

Tu peux également me trouver sur Facebook et Instagram 

Merci de me lire!

à bientôt 🙂

 

À TOI, QUI CROIT QU’ELLE N’EST PAS CRÉATIVE

Tu crois que tu n’es pas créative ?

Laisse-moi te prouver le contraire.

 

Nos vies quotidiennes sont remplies de nombreuses actions créatives:

Tu as concocté un souper avec les restes du frigo. Tu as décoré ta chambre. Tu as écrit une carte de fête pour ton ami. La manière d’agencer tes vêtements… Hier, je suis allée marcher. J’ai admiré les fleurs printanières et je me suis mise à prendre des photos. Tout cela fait partie de notre vie et ce sont des signes de notre créativité intrinsèque.

Notre cerveau « civilisé » tient à catégoriser les gens en deux camps: ceux qui sont créatifs et ceux qui ne le sont pas. Ça ne veut pas dire que notre cerveau a raison.

Il n’existe pas de gens non créatifs (sauf les morts).

Il n’existe que des personnes qui ne pratiquent pas suffisamment leur créativité.

Si tu es vivante. Si tu respires. Tu es créative.

 

 

D’où vient cette idée que tu n’es pas créative ?

Le problème c’est que le terme « créative » se compare immédiatement aux artistes professionnels et autres génies que tu admires.

La façon dont on décrit l’art et la créativité dans notre société semblent les réserver à une élite spéciale.

« Je ne suis pas une artiste. » est la première phrase que l’on dit pour minimiser et dénigrer notre potentiel créatif.

Un jour, ton professeur note ton dessin et depuis ce jour-là, tu crois que tu n’es pas créative. Malheureusement, c’est souvent depuis un moment semblable que la majorité des gens se sont étiquetés eux-mêmes « non-créatifs ».

En fait, ta créativité est une énergie de vie.

 

Tout le monde la possède.

C’est ta créativité qui anime ton existence.

Tu remplis ta vie de différentes choses : tes relations, ton travail, ta santé, ta maison, ta déco, le genre de vêtements que tu portes, etc.

Quand tu répète que tu n’es pas créative, tu perpétues inconsciemment cette idée erronée.

Si tu chantes, si tu marches, si tu accroches des rideaux et organises ton horaire de la semaine. Si tu trouves une solution à un problème courant. Si tu agences les couleurs de ton salon avec les meubles… si tu gribouilles en parlant au téléphone…

Tu es créative.

 

Prend une pause de lecture pour observer où se manifeste ta créativité dans ta journée aujourd’hui.

Tu as sûrement créé quelque chose…

matériel créatif

 

 

Tout le monde est créatif.

La créativité, c’est comme une matière première.

Tout le monde l’a, mais ce n’est pas tout le monde qui s’en sert.

As-tu déjà vu une enfant de deux ans explorer avec un gros crayon de couleur ? As-tu remarqué son enthousiasme, sa passion et le délice avec lequel elle s’étale partout ? Vois-tu comment elle est excitée et totalement impliquée dans son action ?

Cette enfant ne souffre d’aucun doute sur sa créativité.

Cette enfant est créative et heureuse de l’être et c’est TOI.

Imagine qu’un adulte dise à cette enfant : Ce que tu fais ce n’est pas assez créatif parce que blablalala (comparaison +performance+standards). Ce n’est pas cool, n’est-ce pas ?

Pourtant, c’est ce que tu te répètes probablement chaque fois que l’envie te prend de commencer une pratique artistique, artisanale ou créative.

Tout enfant vit naturellement son potentiel créatif. Malheureusement, avec les années, 100% d’enfants ultracréatifs et inventifs passent à…  40% des adolescents moyennement créatifs à 15% des adultes qui se disent encore créatifs….

Que s’est-il passé ?

La créativité est un trait que tous les humains possèdent, mais nous sommes convaincus par un conditionnement social à croire à cette définition « perdante » de la créativité. Alors notre muscle « créatif » s’atrophie. Le jugement de ce qui est « assez » créatif ou « réussi » finit par nous empêcher de créer.

La créativité est une pratique. C’est aussi une attitude devant la vie.

 

Est-ce que nous sommes curieuses de tester de nouvelles choses, d’envisager d’autres manières de faire ?

Sommes-nous en train de répéter ce que nous maîtrisons bien?

Sommes-nous excitées à l’idée de créer quelque chose d’autre, une autre saveur, un autre chemin pour aller au travail ?

Sommes-nous capables de nous mettre dans la peau d’un enfant et de jouer sans raison !?

Sommes-nous capables de tolérer l’inconfort d’être une débutante et de faire des « erreurs » ?

Au contraire, sommes-nous prises dans une sorte de rigidité mentale « adulte » qui nous répète que notre peinture ressemble à une tâche laide… et que nous perdons notre temps.

L’enfant-artiste répondrait : « ceci n’est pas une tâche, mais un merveilleux coucher de soleil avec un nuage brun qui se reflète sur l’horizon… et je ne t’ai pas demandé ton avis! »

Devinez quelle posture intérieure nous aide à vivre une existence plus excitante et intéressante?

 

Nous sommes plus heureuses quand nous créons. Si nous avons le privilège d’être une femme, la créativité est même encodée dans notre corps! Nous sommes faites biologiquement pour créer la vie !!! #empowerment

Tu as été une enfant un jour? Tu es créative.

Tu es vivante? Tu respires? Tu es créative.

enfant créative

crédit photo: Senjuti Kundu

Tu peux (re)-devenir créative: ça s’apprend.

Éduquer les enfants à utiliser leur créativité naturelle est fondamental pour les préparer à un futur en constante transformation. C’est ce que Ken Robinson présente dans sa conférence TedTalk (Do Schools Kill Creativity ?, 2006).

Il déclare que la créativité est aussi cruciale à transmettre à l’école, que la lecture et l’écriture.

Il souligne l’atout principal de la créativité : se lancer dans l’inconnu et ne pas avoir peur de faire des erreurs.

Pour un enfant, le voyage créatif est plus intéressant et excitant que la peur de faire des erreurs.

Le drame, c’est qu’une fois adultes, nous ne nous permettons plus cela, et c’est cela qui nous freine.

Lorsque tu dis que tu n’es pas créative, as-tu peur de faire des erreurs (en créant) ?

Pourtant, les erreurs font partie de toute création achevée et « réussie ».

Souvent même, c’est en faisant des « erreurs » qu’on trouve de nouvelles solutions.

Le terme « erreur » en lui-même sous-tend un jugement.

Il est nécessaire de se défaire d’abord des jugements et des conditionnements sur le terme créativité.

Ensuite, c’est accepter que la pratique créative te mette dans une situation un peu inconfortable au début.

Enfin, c’est d’apprivoiser les « erreurs » et de ne pas s’y arrêter et de se focaliser sur le plaisir que ça donne.

En dernier lieu, c’est de s’engager dans une pratique régulière.

Pour commencer une pratique créative simple et immédiate, télécharge ton cadeau gratuit:

Être créative, ça se pratique.

Julia Cameron dans son livre bien connu « Libérez votre créativité » parle beaucoup de la pratique de la créativité.

Elle a consacré des décennies à montrer aux gens « non-artistes » qu’ils étaient en fait créatifs.

Au lieu de référer aux recherches théoriques, elle a offert des outils simples et pratiques à ses lecteurs et élèves.

Ces outils concrets ont accompagné des milliers de gens sur ce chemin de reconnexion avec leur propre créativité.

Mme Cameron dit : « Oui. je crois que tout le monde est créatif. Que vous vous déclariez artiste ou non, vous faites chaque jour des choix créatifs. Vous concevez une vie unique, que vous vous sentiez «artiste» ou non. J’enseigne depuis 30 ans. Je n’ai jamais rencontré quelqu’un qui était « zéro créatif ». Si vous êtes intéressé par une pratique créative, c’est que vous avez déjà décidé que votre créativité importait vraiment. Si vous recherchez une validation, elle provient de l’utilisation de 3 outils : Pages du matin, les rendez-vous d’artistes hebdomadaires et les promenades quotidiennes.  » (Traduction libre du lien suivant)

  • Les pages du matin nous mettent en contact avec nos rêves
  • Les « dates » d’artiste nous inspirent et nous donnent de l’énergie.
  • Les marches quotidiennes nous font littéralement « marcher » à travers nos doutes et notre autocritique. (Traduction libre du lien suivant)

Personnellement, j’écris parfois les pages du matin, mais je ne le fais pas chaque jour, car j’ai d’autres routines auxquelles je donne priorité. Ces outils fonctionnent, même si tu ne les appliques pas chaque jour.

Je te recommande de faire 10 minutes de création VISUELLE chaque jour.
  • Sur un petit format (carte index, calendrier ou post-it)
  • Avec du matériel très simple (commencez avec ce que vous avez)
  • C’est la pratique qui compte
  • Si tu ne le fais pas chaque jour, traite-toi avec douceur et patience
  • Des jugements vont probablement apparaître lors de cette pratique
  • Généralement, les voix critiques se taisent quand tu es en train de créer.
  • Alors, crée.

Je ne sais pas si j’ai réussi à te convaincre de commencer à animer concrètement ta créativité, mais je l’espère!

Se reconnecter avec sa créativité, c’est de se reconnecter avec son potentiel de Vie. C’est se reconnecter avec soi-même.

 

Tu as le goût de pratiquer ta créativité?

J’ai un cahier téléchargeable avec des exercices pour te pratiquer avec facilité et fun.

C’est gratuit:

Bonne journée!

 

Références:

Cameron, J. (2018). Libérer votre créativité. Alexandre Stanké.

https://www.ted.com/talks/ken_robinson_says_schools_kill_creativity?language=fr-ca

https://juliacameronlive.com/2013/02/06/is-everyone-creative/