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ELOGE DE L’ART QUI FAIT DU BIEN (partie 1)

ÉLOGE DE L’ART QUI FAIT DU BIEN

                                  

Je ne parle pas de l’Art avec un grand A.

Je parle ici de l’art avec un petit a.

L’art amateur. L’art avec un a minuscule en petits gestes répétés.

L’art qui fait du bien parce que justement, il est modeste et pour soi-même.

En fait, si l’art n’existait pas dans nos vies, nous n’aurions pas de livres, de films, de musique, de musées, de concert, de vêtements, de médias, de livres pour enfants, de jouets, ni de iPhone.

De fait, il existe un malentendu sur l’appartenance de l’art. En effet, l’art en général appartiendrait à une certaine catégorie de personnes, soit les artistes professionnels, les génies, les célébrités, les artistes morts et affichés dans les musées.

 

Ce n’est pas la réalité.

À mon avis, c’est une erreur de « noter » l’art et l’idéaliser à ce point. Je ne parle pas dans cet article de l’Art avec un grand A. Je parle de l’art ici avec un petit a. C’est pour valoriser l’art avec a minuscule que cet article fait l’éloge de l’art qui fait du bien.

Danny Gregory (Art Before Breakfast : a Zillion Ways to be more Creative No Matter How Busy You Are) l’exprime très bien :

« L’Art avec un grand A, c’est pour les musées, les critiques et les collectionneurs.

L’art avec un petit a, c’est pour le reste d’entre nous

L’Art avec un grand A est mis en vente, sujet à spéculation, archivé et assuré

L’art avec un petit a n’est pas un produit. C’est un point de vue sur l’existence. C’est un mode de vie.

L’Art avec un grand A est fait par des professionnels et des experts.

L’art avec un petit a se fait par des comptables, des mamans, des ingénieurs, des chômeurs, des fermières à des tables de restaurants, dans des parcs et à la buanderie.

L’Art avec un grand A est un business et une industrie et de la spéculation.

L’art avec un petit a, c’est la passion, l’amour, l’humanité et ce qui a véritablement de la valeur.

L’Art avec un grand A demande des années d’études à l’école des Beaux-Arts, de la souffrance et du sacrifice.

L’art avec un petit a demande un désir et 15 minutes par jour.

Comme moi, tu n’es peut-être pas une Artiste avec un grand A.

Mais je sais que tu peux faire de l’art avec un merveilleux, significatif et expressif petit a. « 

 

De plus, je rappelle que le mot amateur provient du latin « amare » qui veut dire celui ou celle qui aime.

Donc, un amateur est quelqu’un qui aime profondément et sincèrement ce qu’il fait comme activité.

crédit photo: allef vinicius (unsplash)

L’art qui fait du bien, c’est un chemin

La créativité est un chemin qui mène au soi authentique. En ce qui me concerne, c’est l’art journal qui m’a permis de faire le voyage dans cette direction.

Ce qui se passe quand je me présente devant la page de mon art Journal, je me mets à l’écoute de quelque chose de mystérieux, au-delà de mon mental et ses idées préconçues.

En effet, me laisser aller dans le processus où je n’ai aucune idée du résultat final est parfois inconfortable. Pourtant, c’est là que naît un langage poétique et symbolique qui m’est particulier. Sur ces pages, c’est une autre moi-même que je rencontre. Je lui fais de la place.

 

L’art qui fait du bien, c’est une histoire d’amour avec l’inconnu

En fait, ce qui est nécessaire, c’est de se donner ce temps et cet espace pour découvrir ce que l’inconnu, le mystère nous offre. Évidemment, on peut être souvent paralysé par l’angoisse de la feuille blanche et vivre des peurs par rapport à ce qui peut en ressortir.

Et si c’était la curiosité et l’ouverture qui nous guidaient à la place des peurs ?

De plus, on pourrait découvrir que cet inconnu est un être séduisant au fond et qu’il veut nous amener à découvrir de nouveaux horizons.

Qui sait… cela pourrait déboucher sur une relation à long terme. C’est une bonne raison de faire l’éloge de l’art qui fait du bien.

crédit photo: david clode (unsplash)

L’art qui fait du bien, c’est un pont

J’aime le symbole du pont, car il permet de relier les rives qui sont séparées, opposées ou contradictoires.

En effet, notre mental linéaire voit les choses en noir et blanc. En tout ou rien. Il faut choisir ! dit-il. C’est une manière de voir le monde qui est binaire et qui manque de complexité et de nuance. C’est pourquoi l’esprit humain a aussi inventé le pont, les compromis et les nuances de la couleur grise.

Pourtant, il existe une manière de les lier ensemble, malgré leur différence et de maintenir une tension entre les deux ou même mieux un équilibre.

Établir un pont entre ses émotions et ses pensées permet de ne négliger ni l’une ni l’autre.

Faire un pont entre son passé et son futur permet aussi de se visualiser sur un chemin d’apprentissage et de découverte. L’esprit sage ne pourrait les séparer l’un de l’autre.

En particulier, les Chinois ont cette notion de yin et de yang, qui ne vont pas l’un sans l’autre. L’aspect réceptif dansant avec l’aspect actif de l’existence.

Ces dualités nous rappellent que l’art est un pont entre le monde intérieur et le monde extérieur, c’est pourquoi il est si précieux.

Finalement, lorsqu’on s’engage dans une pratique créative qui nous fait du bien, on se permet d’être soi-même le pont entre les rives de notre vie. C’est pour cela que ça fait tant de bien.

Si tu veux en savoir plus sur les éléments pour passer à l’action, je te recommande l’article de blogue suivant:

Les 7 éléments d’une pratique créative qui fait du bien

L’art qui fait du bien, c’est une relation

Dans le même ordre d’idée, l’art qui fait du bien établit une communication ludique entre nos aspects polarisés. Par exemple, il y a une partie de moi qui désire créer. En réponse s’élève la partie de moi qui ne veut pas que je crée. Le fait de créer est une constante interaction entre les deux parties de moi.

En effet, notre corps parle à notre tête. Notre cœur parle à notre mental. Notre âme parle à notre égo. Pour expérimenter une vie saine et riche, les relations entre les différentes parties de soi sont importantes.

Comment est-ce que nous entrons en relation avec notre créativité et nos créations ? Est-ce que nous passons du temps souvent avec elles ? Ne les jugeons-nous pas assez « bonnes » ? Ou trop étranges ?

Passons-nous assez de temps avec elles, ou bien sommes-nous si occupés que cela devient la dernière de nos priorités ?

En fait, la relation à sa créativité se développe avec le temps, avec le temps que nous lui consacrons.

Plus nous passons du temps à créer et plus notre mieux-être se dépose et s’approfondit.

crédit photo: supriya (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est la réappropriation d’un langage à soi

Premièrement, la créativité c’est une qualité de naissance. Tu es en vie, donc tu es créative.

La vie dont tu fais l’expérience est unique, parce que toi seule l’as créée jour après jour.

De plus, lorsque tu t’inspires d’un artiste, tu offres de la place à ton expression unique. Il n’y a personne qui peut faire exactement la même chose comme toi.

Lorsque j’ai commencé à créer avec les arts visuels, je n’avais pas confiance en moi alors je suivais des exercices issus de manuels d’art. Parfois, il m’arrivait de copier une illustration que j’aimais.

Bien sûr, je me disais constamment que je n’étais pas une vraie artiste, mais c’est naturel de copier au départ… et ensuite de laisser notre propre voie tracer la suite. À cet égard, je recommande le livre d’Austin Kleon « voler comme un artiste ». Il recommande « d’emprunter » allègrement le style d’artistes admirés et de ne pas oublier de les citer comme influenceurs.

Lorsque j’ai développé ma propre imagerie avec l’Art Journal, j’ai découvert qu’il était un miroir de mon être, de mes aspirations, de mes rêves, mais aussi de mes peurs.

Peu à peu, j’ai cessé de vouloir créer comme les experts et j’ai embrassé ce qui émergeait… et parfois je trouvais cela intéressant et même beau. En fait, j’apprivoisais tranquillement mon expression et je l’accueillais avec bienveillance.

Mon expression créative est un reflet visible de mon être profond ou « soi authentique ».

Finalement, je me suis reconnu dans ma créativité sans me juger. C’est pour cela que je fais aujourd’hui l’éloge de l’art qui fait du bien.

C’est aussi cela le cadeau offert par ta créativité en action.

D’ailleurs, tu peux télécharger ici ton cahier d’exercices GRATUIT pour booster ta créativité:

 

crédit photo: noah buscher (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est une connexion avec l’enfant intérieure

On le sait, nos vies d’adultes occupés, responsables et rivés sur nos écrans nous ont rendus trop sérieux.

Nous oublions que le jeu et l’amusement nous donnent des couleurs aux joues et nous régénèrent en profondeur.

Le psychologue Winnicott disait « le jeu c’est sérieux ».

En effet, cette capacité à jouer est symbolisée par l’archétype de l’enfant intérieur. L’enfant joue pour apprendre, pour se frotter au monde autour de lui et l’apprivoiser. L’enfant joue avec l’autre aussi pour créer un lien et du partage.

De plus, une enfant en santé exprime ses émotions avec force, puis les laisse aller. L’enfant n’est pas encore engluée dans une liste de choses à faire que son mental lui répète… Elle vit l’instant présent avec curiosité et dépense beaucoup d’énergie à apprendre pleine de choses.

L’enfant intérieure, c’est aussi la capacité à s’émerveiller, à découvrir, à essayer, à s’amuser, à s’exciter de plein d’univers imaginaires. En tant qu’adultes, nous avons vraiment besoin de cette enfant intérieure.

C’est pour cela que la créativité vue comme un jeu d’enfant fait tellement de bien et stimule l’élan vital en nous.

 

L’art qui fait du bien c’est une voix au-delà des mots

Une image veut dire mille mots.

En une fraction de seconde, le cerveau reçoit et comprend l’information visuelle et son sens. Nul besoin de parler ou de lire pour cela.

En fait, nous avons un cerveau (situé dans le cortex préfrontal) qui est logique, structuré et linéaire. Étant donné que nous avons appris le langage parlé et écrit, c’est un des canaux de communication que nous utilisons le plus pour nous exprimer. La réception des informations extérieures passe souvent par le langage, mais ce n’est pas absolument nécessaire.

Bien des personnes ne sont pas si à l’aise pour s’exprimer authentiquement par les mots. Par exemple, les jeunes enfants qui n’ont pas encore développé leur langage.

(Je ne suis pas en train de dire que l’écriture n’est pas un outil formidable pour s’exprimer)

crédit photo: sarah brown (unsplash)

L’art qui fait du bien c’est se donner la permission

Créer, ça fait du bien tellement à tous les niveaux. Mais la première étape, c’est de s’offrir la permission de créer.

Néanmoins, c’est incroyable toutes les raisons que j’entends de la part des personnes qui veulent créer et qui ne le font pas. Pourquoi est-ce si difficile de passer à l’action, même en sachant les bienfaits que cela nous apporte ?

Est-ce que c’est parce que nous vivons encore avec des principes rigides judéo-chrétiens qui nous enjoignent de travailler dur et de pas trop nous amuser ?

Est-ce à cause du préjugé tenace qu’être créatif ou artistique est forcément lié à la précarité financière ?

Je n’ai pas une réponse claire, mais je sais que si je ne crée pas je passe à côté de quelque chose de précieux et vital.

Donne-toi cette permission.

C’est ainsi que tu apprendras à suivre aussi tes désirs et tes élans et te donner la permission.

Tu apprendras à te faire confiance aussi et à prendre soin de toi en faisant ce qui te fait du bien.

Donne-toi cette permission. Personne ne peut te la donner sinon toi-même.

Tu te rendras un grand service 😊

Et voilà, c’était mon article pour faire l’éloge de l’art qui fait du bien.

Merci d’avoir poursuivi ta lecture avec moi 😊

 

Rejoins-moi sur les réseaux sociaux (Instagram ou Facebook ou youtube) où je réponds rapidement à tes questions et commentaires 🙂

 

Si tu veux en savoir plus sur mes ateliers et programme :

Tu es aussi invitée à joindre notre groupe Facebook où tu peux partager tes créations dans un cadre bienveillant.

à bientôt 🙂

 

Références

Art Before Breakfast : A Zillion Ways to be More Creative No Matter How Busy You Are de Danny Gregory

Voler comme un artiste d’Austin Kleon

7 LIVRES POUR RALLUMER TA CRÉATIVITÉ

7 livres pour rallumer ta créativité

Cet été, J’ai passé une partie du mois de juillet à rencontrer des personnes passionnées par la créativité.

C’est un projet qui a été inspiré par le besoin que j’avais d’en parler avec d’autres personnes créatives qui ont placé leur créativité au centre de leur vie professionnelle. J’ai donc fait des entrevues audio et cela va donner un podcast.

C’est ainsi que ma créativité n’est pas là où j’aurais pu l’attendre. Elle me fait des surprises.

En fait, je crois que la « créativité » (la tienne, la nôtre) s’avère plus enrichissante, plus vaste et plus nécessaire à la vie humaine que la petite boîte dans lequel on la place.

Mais aussi, la créativité est une énergie de vitalité. Lorsqu’une personne se trouve profondément en contact avec son élan créatif intrinsèque, celui-ci devient la flamme qui anime toute son existence.

La créativité devient une attitude, une manière de ressentir, de regarder et de vivre.

Je suis toujours à la recherche d’inspiration pour m’aider à me garder curieuse et en forme dans ma pratique créative.

7 LIVRES POUR RALLUMER TA CRÉATIVITÉ

Être engagée dans une pratique créative prend à la fois de l’énergie, mais aussi de l’inspiration.

Les livres que je lis attisent mon feu créateur et m’aident à passer à l’action.

J’ai vraiment l’impression de vivre dans un monde d’abondance! Je suis si reconnaissante de toutes ces personnes qui partagent leurs connaissances et leurs idées avec moi !

Alors je connais beaucoup de livres en anglais, mais je me suis efforcée de te présenter des ouvrages traduits en français, dont certains du Québec et du Canada.

Je te présente donc 7 livres pour rallumer ta créativité

Comme par magie

Elizabeth Gilbert

comme par magie

Un bestseller: « mange prie aime »

Connais-tu « Mange, prie, aime. » bestseller mondial d’une femme en quête de sens?

C’est un livre que j’avais aimé parce que l’auteure partageait ses désarrois et ses doutes avec beaucoup d’authenticité.

Plus tard, Elizabeth Gilbert a animé un TEDtalk sur la créativité. Elle parle de son inspiration comme d’un « génie » en dehors d’elle, ce qui l’aide à ne pas trop s’enfler la tête avec le succès et continuer à écrire. Elle partage comment elle s’est remise à écrire après l’énorme succès de son livre. C’est un excellent Tedtalk, plein de bon sens et d’humour.

Comme par magie

Dans « Comme par magie », elle suggère de choisir une « vie basée plus sur la curiosité que sur la peur ».

En effet, au lieu de se retrouver paralysée par les 1001 peurs qui nous barrent la route, sa suggestion est de regarder le chemin devant nous avec curiosité. La curiosité est une grande qualité qui permet d’essayer les choses et de les explorer plutôt que de les juger et de se bloquer.

Au-delà du processus créatif, c’est un conseil qui peut aussi s’appliquer à toutes les sphères de la vie et des relations.

En plus, Elizabeth Gilbert suggère qu’être créative n’est pas réservé aux artistes professionnels, mais à tous et toutes. Elle raconte plusieurs anecdotes de sa jeunesse lorsqu’elle a décidé de continuer à écrire même si la route vers la publication n’était pas de tout repos et elle le fait avec beaucoup d’humour et de sagesse.

Dans un même ordre d’idée, elle parle de courage, d’émerveillement, de permission, de persévérance et aussi de faire confiance au processus. Bref, la meilleure façon de vivre une vie satisfaisante, c’est de déployer cette créativité issue de l’intérieur et d’avoir le courage de la suivre.

« Comme par magie » est un livre inspirant et positif. Il nous rappelle de trouver du temps dans notre vie pour faire quelque chose que nous aimons vraiment, sans autre raison que cela et bien entendu de nous mettre en action.

J’aime beaucoup l’idée de comparer la créativité à de la magie. La lecture de ce livre rallumera ta créativité.

Le nouveau journal créatif

Anne-Marie Jobin

le nouveau journal créatif

Au Québec, le Journal créatif est une approche bien connue des femmes qui s’intéressent à la créativité comme outil d’introspection et d’expression personnelle. C’est une méthode de développement personnel avec des exercices dans un journal, qui combine le dessin, l’écriture et le collage.

Le journal créatif fut développé par Anne-Marie Jobin, qui est art-thérapeute et auteure de plusieurs livres.

D’après elle, c’est un outil de connexion à soi, d’ancrage dans notre moi profond, qui nous permet de vivre notre quotidien moins étourdi par le tourbillon de l’extérieur.

De plus, le livre présente de multiples exercices et techniques pour s’exercer à la maison dans un simple journal. Il n’est pas nécessaire d’être bon en dessin ou en écriture pour l’utiliser, car c’est l’épanouissement personnel et l’expression de son authenticité qui sont le plus importants.

Sur ce point, ma technique de journal artistique diffère du « Journal créatif » tout simplement parce que je ne donne pas d’exercices spécifique à faire ou de sujet d’écriture et que je privilégie le processus avec les médias mixtes.

Si tu voudrais voir mon art journal en vidéo, clique sur YouTube.

Par ailleurs, j’ai eu le plaisir de faire une entrevue avec Anne-Marie Jobin qui a accepté de répondre à mes questions dans mon podcast. Dans quelques semaines, il devrait sortir pour celles qui sont curieuses de l’écouter.

Partagez comme un artiste

Austin Kleon

Premier livre: volez comme un artiste

Je ne sais pas si tu as déjà vu ce livre au titre-choc : « Vole comme un artiste ».

Austin Kleon sait comme attirer l’attention 😊

D’abord, avec un style irrévérencieux, il suggère d’emprunter et de voler les artistes que l’on admire pour stimuler notre créativité au quotidien !

Évidemment, il rectifie le sens premier du titre! Il conseille d’assumer nos influences en citant nos sources et en remerciant publiquement nos muses et idoles pour leur existence et leur partage.

(Non, il n’encourage pas le plagiat)

partager comme un artiste

Second livre: partager comme un artiste

Dans son second livre « Partagez comme un artiste », il pourfend le mythe de l’artiste solitaire enfermé chez lui.

En fait, il ramène à notre mémoire que beaucoup d’artistes travaillent de manière collaborative pour s’entraider et se motiver mutuellement. C’est ainsi que le livre peut rallumer ta créativité.

Également, Kleon suggère au lecteur de montrer au monde sur quoi il travaille, de partager son processus (allo, Instagram…) et de laisser les autres le « voler » à leur tour 😊

Aussi, il rappelle le sens du mot amateur qui veut dire « avoir de l’amour pour ». Un amateur ne recherche pas la gloire ou la reconnaissance à travers ses créations, mais il aime ce qu’il fait.

De nos jours, il est même possible d’apprendre un art ou une discipline artistique et de partager son cheminement. Les autres voient que tu n’es pas un maître, mais apprécient justement les progrès, la constance, le chemin de ton apprentissage.

Bref, c’est un livre encourageant avec beaucoup de franc-parler et de simplicité.  Kleon suggère de commencer à créer le plus tôt possible et de cesser de se donner des excuses.

Pour exercer ta créativité, tu peux réclamer ton cadeau gratuit (qui t’aidera à créer facilement):

Le réflexe créatif : l’acquérir et l’utiliser au quotidien

par Twyla Tharp

Tout d’abord, le titre de ce livre en anglais est « The Creative Habit: Learn It and Use It for Life ». L’habitude créative, l’apprendre et l’utiliser toute sa vie.

le réflexe créatif

Twyla Tharp est l’un des danseuses et chorégraphes de longue expérience, résidant à New York. À 75 ans, elle a chorégraphié, dansé et produit une multitude de pièces de théâtre et de performances et possède sa propre compagnie depuis plus de 50 ans !!

Dans ce livre (publié en 2006), elle partage sa perspective sur la créativité qui pour elle est une habitude, une conséquence de beaucoup de préparation et d’efforts. C’est un livre avec des réflexions qui peut rallumer ta créativité. Elle réfute l’idée que la créativité serait un don de naissance que seules certaines personnes possèdent.

Voici ses 3 conseils d’une pro pour établir une habitude créative dans son quotidien.

Concevoir un rituel de départ pour ton processus de création.

Elle-même se lève tôt chaque matin et accomplit les mêmes, juste avant de commencer sa routine de création. Elle considère que le pouvoir de la routine est ce qui lui a permis d’être créative depuis plusieurs décennies. Ce rituel matinal n’est pas négociable. Elle l’accomplit, peu importe dans quelle humeur ou quelle condition physique elle se trouve. C’est le rituel qui lui permet de se mettre dans l’état d’esprit créatif.

Utiliser une boîte par projet (mettre toutes ses inspirations dedans) et s’enraciner

À chaque fois qu’elle commence un nouveau projet, Twyla Thar assigne une boîte dédiée à ce projet (genre de Bureau en gros). Elle y dépose tout ce qu’elle trouve comme inspirations. Photos, poèmes, références, objets inspirants, mais aussi des vidéos, livres, etc. Le fait de choisir la boîte en début de projet et d’y écrire le nom représente déjà son engagement.

En plus, cela lui donne l’impression d’être organisée. Elle peut la mettre de côté, mais le nom écrit sur la boîte lui permet de se souvenir de son idée. Quand un projet est terminé, elle range la boîte. C’est son système d’organisation.

Tout le monde est collé sur son ordinateur, sa tablette ou son smartphone. Je trouve inspirant de prendre une boîte bien ordinaire et concrète pour s’organiser.

Toujours terminer en plein milieu d’une tâcher pour recommencer aisément le lendemain.

Twyla Tharp donne l’exemple d’Hemingway qui finissait toujours ses sessions d’écriture au milieu d’une phrase. De cette manière, le lendemain, il recommençait sa prochaine session sans aucune hésitation.

Je n’ai pas testé ce conseil, mais c’est une bonne manière de s’assurer de continuer ce qu’on a commencé. Je crois que c’est une façon de ne pas être confuse quant à la prochaine tâche à accomplir le lendemain et ainsi éviter la procrastination. Quand on ne sait pas trop par où commencer, on peut vraiment perdre beaucoup de temps.

Laissez courir les éléphants : repoussez les limites de votre créativité

par David Usher

Les éléphants c’est notre imagination et notre créativité 😊

laissez courir les éléphants

 

David Usher est un chanteur assez connu. Il est le chanteur principal du groupe canadien MOIST,  auteur et conférencier. Également, il a dirigé une société CloudID Creativity Labs qui affiche un panneau sur lequel est écrit : « Rêvez grand et laissez les éléphants courir ! ».

Premièrement, j’ai choisi ce livre parce que David Usher s’adresse à tous ceux qui sont attirés par la créativité, mais qui répètent qu’ils ne sont pas des artistes. L’auteur nous montre comment relancer notre créativité, que ce soit bureau, à la maison ou dans l’atelier.

Enfant, nous sommes des êtres naturellement très créatifs et inventifs. Mais adultes, nous perdons cette étincelle. Comment retrouver notre processus créatif à l’âge adulte ? Comment donner suite à nos idées et les transformer en résultats concrets ?

De plus, il présente deux principes fondamentaux de la créativité : la liberté et la structure.

En effet, il considère que l’une ne peut aller sans l’autre. À l’aide d’anecdotes vécues, il nous montre que la créativité n’est pas magique, mais qu’elle s’épanouit entre ces deux opposés.

Par ailleurs, pour être plus créatif, on a besoin d’expérimenter librement, mais il est nécessaire de développer de la discipline pour voir nos projets parvenir à maturité.

« Arrêtez de considérer la créativité comme le jackpot que quelqu’un d’autre a gagné à la naissance. » 

Créer le meilleur de soi

Manon Lavoie, coach en créativité et auteure

créer le meilleur de soi

 

Ce livre est écrit par une auteure du Québec. Manon Lavoie a aidé beaucoup de femmes à cultiver une vie riche et inspirée par l’expression de leur créativité au quotidien.

Dans son livre (publié en 2017) Créer le meilleur de soi, elle suggère de créer quelque chose de nos mains sans pression de performance ou perfectionnisme.

Ainsi, son approche est vraiment tournée vers l’intérieur, tout en douceur. Ce n’est pas le résultat final qui compte, mais le fait de se réapproprier son pouvoir personnel et de créer de notre vie pleine de sens et de joie.

En fait, Manon Lavoie suggère d’utiliser l’art pour mieux se déposer en soi et écouter son intuition. C’est une invitation à la bienveillance et surtout la permission de se donner cet espace pour soi.

J’abonde avec sa philosophie de donner de la place à un autre rythme, plus intérieur, plus authentique. De plus, elle fait le parallèle entre le processus créateur sur la page et notre vie au quotidien.

De plus, elle propose plusieurs activités très simples pour commencer à se déposer et à écouter ses besoins profonds.

Créativité : le dessin pour libérer la main et l’esprit

De Cat Bennett

créativité le dessin pour libérer la main et l'esprit

J’apprécie cette auteure pour d’autres livres en anglais qu’elle a écrits sur le développement d’une pratique créative quotidienne. Celui-ci est le seul qui a été traduit en français.

Pour commencer, elle propose des exercices très faciles pour prendre cette habitude de dessiner régulièrement. L’avantage est que tu peux commencer rapidement avec très peu de matériel.

Par ailleurs, à l’aide d’exercices de dessin très faciles, Bennett propose de se reconnecter à cette joie de créer comme un enfant. Aussi, de recontacter cette liberté de créer pour le fun.

Elle propose une série d’exercices pour jouer, pour stimuler sa créativité et nourrir l’imagination. Un petit manuel pratique.

Voici un article pour te donner des idées pour créer : 10 idées créatives pour relaxer en 10 minutes

Quelques questions pour toi

  • Quels sont les livres (tout genre confondu) qui t’inspirent?
  • Cite 3 auteurs qui t’ont donné du feu et de l’enthousiasme ?
  • Dans le passé, quelles sont les  trois femmes qui t’ont donné du courage ?
  • Y a-t-il 3 artistes qui t’ont donné envie de créer quelque chose là tout de suite ?
  • Quelles sont les 3 amies dont l’exemple t’a inspiré à commencer une nouvelle chose alors que tu avais peur ?

Je te remercie de me lire. Tu peux aussi me retrouver sur Facebook, Instagram ou YouTube. J’y poste des photos, des vidéos et également j’annonce régulièrement mes activités en personne et en ligne.

Pour rallumer ta créativité, tu peux réclamer ton cadeau gratuit:

Au plaisir,

 

Alice

 

RÉFÉRENCES

COMME PAR MAGIE d’Elizabeth Gilbert

LE NOUVEAU JOURNAL CRÉATIF de Anne Marie Jobin

PARTAGE COMME UN ARTISTE de Austin Kleon

LE RÉFLEXE CRÉATIF de Twyla Tharp

LAISSE COURIR LES ÉLÉPHANTS de David Usher

CRÉER LE MEILLEUR DE SOI de Manon Lavoie

CRÉATIVITÉ : LE DESSIN POUR LIBÉRER LA MAIN ET L’ESPRIT de Cat Bennett